Departamento de Diseño

Diseño Mundo

Código: 507031C

CREDITOS: 3

Esta asignatura pretende estudiar las genealogías involucradas en la configuración del llamado Proyecto Moderno y los vínculos que tiene con un espectral ejercicio de diseño —como oficio, ocupación y finalmente precoz profesión, sin importancia de su especificidad: gráfico, producto, interior, arquitectónico, vestuario, moda, etc.—. Por medio de esa relación, la materia intenta vislumbrar algunas de las características que le dan forma a una imagen de sociedad global pretendidamente homogénea, centrífuga y excluyente. Una sociedad basada en matrices de diferenciación productora de etiquetas inamovibles, resultado de la intensa amalgama entre el monoteísmo cristiano —especialmente de origen protestante— y la emergencia del capitalismo. La reflexión se propone estimular permanentemente en las y los estudiantes aquellos vínculos históricos con las expresiones que traslucen en la cotidianidad y que pueden manifestarse en las graves crisis que desafían hoy por hoy a la humanidad: por una parte, la crisis climática y por otro lado el desmoronamiento de la democracia. Lo mejor sería que los destellos de esas expresiones se puedan manifestar de la forma más contundente posible en la vida y la experiencia de los y las estudiantes. Al final es esperado que los y las estudiantes comprendan las trayectorias históricas y los vericuetos sociales y culturales que originan un modelo social que tiene —entre muchas— la manifiesta característica de producir una profesión como el diseño. Una sociedad altamente especializada; claramente arbórea y dramáticamente excluyente. Una sociedad que privilegia desde el siglo XV unas ciertas expectativas que han terminado acercando a la especie a su posible extinción.

Producción Intersubjetiva del Espacio

Código:507007C

CREDITOS:3

El curso pretende, en términos generales, una aproximación al espacio en tanto elemento o categoría fundamental constitutiva del sistema de vida urbano, de la instrumentalización de las prácticas sociales cotidianas y del análisis de las relaciones entre los actores sociales y una materialidad dada. De esta manera, se promueve estudiar: 1. el espacio como representación en tanto resultado de la proyección sobre el terreno de determinadas ideologías y modos de vida particulares; 2. el proceso y la lógica subyacente de la valoración del espacio en tanto bien y medio de consumo dentro de diferentes regímenes de valor (mercantiles y no mercantilizados); 3. el espacio, que no preexiste más que como forma inerte (aunque no por ello ausente), como un proceso de ensamblaje entre las formaciones sociales y las cualidades instrumentales mediante el que él mismo es objeto de producción; 4. la apropiación del espacio como un proceso dinámico de interacción que es tanto física, instrumental y operativa como intersubjetiva y simbólica; y 5. los espacios de representación en tanto proceso de vinculación simbólica que asocia el espacio y sus cualidades concretas a algún tipo de contenido o modo cultural (colectivo, compartido, aprehendido). Además de brindar ciertos contenidos que propicien una reflexión conceptual en el marco de lo descrito, la asignatura promueve también el desarrollo de ejercicios mediante los que los estudiantes lleven a cabo procesos de aproximación empírica que les permitan una problematización crítica, objetiva y estética de asuntos propios de su cotidianidad y sus entornos próximos.

Subversiones

Código:507042C

CREDITOS: 3

Es un espacio que fomenta el reconocimiento del capital cultural con que los estudiantes empiezan su trayectoria en el programa. Propone una indagación minuciosa sobre sus formas particulares de ver la realidad en el marco de determinada situación histórica y contextual y en relación con lo que significaremos como la cultura dominante. Desde el programa de diseño gráfico sostenemos la intención de que el trabajo de grado se exprese como inquietud en una etapa temprana de la formación y que vaya adquiriendo peso y densidad conforme va sucediendo la experiencia universitaria (no solo académica) de cada estudiante, por eso consideramos necesario un escenario de sensibilización crítica frente al lugar propio, donde los estudiantes desplieguen, hasta donde les sea posible, la multitud que los habita. Creemos que al reconocerse como sujetos en relación con su entorno y con una cultura dominante que debe ser problematizada, lo siguiente será promover un pensamiento divergente, “caracterizado por movimientos de alejamiento de los patrones y objetivos establecidos, hacia una perspectiva más total, una perspectiva incluyente más que excluyente” (Anzaldúa, 2016, p. 136), que los lleve a asumir una postura antagónica y subversiva ante la cultura dominante, representada en las tradiciones (opresoras) que componen su propia historia. Ahora, el carácter expresivo de esta asignatura está motivado por esto que dice Gloria Anzaldúa (2016): “la conciencia de nuestra situación debe llegar antes de que se produzcan cambios internos, que a su vez deben tener lugar antes de que haya cambios en la sociedad. Nada sucede en el mundo “real” a menos que suceda primero en las imágenes dentro de nuestra mente” (p.146, el destacado es mío), por eso promoveremos la gesta de contra narrativas del yo, documentos que recreen escenarios de liberación de los rasgos (heredados, adquiridos y/o impuestos) de la dominación cultural. Para ello, idealmente, el trabajo plástico y material que derive de Subversiones se apoyará en el área de Narrativas visuales, ya que en esta se fusionan el universo de las técnicas con el de la reflexión conceptual y se tratan los problemas del lenguaje, la expresión y sus intensos diálogos con la estética.

Diseño Para La Paz

Código:507003C

CREDITOS: 3

Diseño para la Paz Sostenible es una asignatura que tiene como propósito qué los estudiantes logren establecer la relación entre la práctica del diseño y el entorno social, económico y ambiental en el que tiene lugar esta actividad, haciendo énfasis en la realidad del conflicto tanto a nivel global así como en Colombia y la región pacífica, teniendo en cuenta sus causas, efectos y los procesos que adelanta actualmente la Jurisdicción Especial para la Paz, como la Comisión de la Verdad. Estos temas se abordan simultáneamente desde el campo de las ciencias sociales así como desde el campo del diseño como un proceso que puede contribuir a profundizar o a solucionar los factores generadores de conflicto. El concepto de sostenibilidad es acá un principio fundamental para llevar a cabo “proyectos de objetos viables para las economías y capacidades de contextos específicos” (Villamil, 2007) que en procesos colaborativos con otras disciplinas contribuyan a fortalecer una cultura de la sostenibilidad a nivel social, económico y ambiental. El análisis de problemas relacionados con los factores que generan situaciones de conflicto y la formulación de proyectos de diseño que contribuyan a solucionarlos es fundamental para la formación de profesionales del diseño capaces de responder a los desafíos actuales que enfrenta la sociedad colombiana y la humanidad en conjunto.

Morfología

Código:507043C

CREDITOS: 3

El curso ofrece un escenario de estudio general de la forma y su relación con el lenguaje y la abstracción. Para esto aborda algunas concepciones de la forma como orden, como fenómeno y como configuración. Dentro de esta triada conceptual se ponen en evidencia la naturaleza híbrida de las manifestaciones de la forma y algunas estructuras subyacentes a los actos de observación partiendo de la abstracción como concepto base en oposición didáctica con el de figuratividad y su inevitable función representacional (el vicio naturalmente construido del pensamiento humano). En este sentido, el curso aborda un panorama general de los procesos de análisis y creación de la forma de la realidad factual estimulando la imaginación creadora, desarrollando la sensibilidad estética frente al mundo y usando el lenguaje como facultad del pensamiento humano. Para esto se estudian algunos principios teóricos, se realizan ejercicios de observación de ambientes cotidianos y de creación de formas abstractas y figurativas que involucran entrecruces entre lo visual, lo sonoro y lo verbal a través del espacio, el tiempo y el movimiento.

Formas Sonoras

Código:507038C

CREDITOS: 3

La asignatura estudia los elementos formales del sonido y sus principios compositivos. Se concentra en las relaciones rítmicas estructurales entre el sonido y la imagen, como introducción al conocimiento de los elementos básicos de la concepción sonora que funciona como complemento vital de la producción gráfica y visual. En este sentido se concibe el sonido, como un registro determinante en la definición del orden temporal de las imágenes y de la proyección de cierta consistencia física de su objeto icónico de representación. Es una asignatura teórico-práctica que busca ser un escenario para el desarrollo de las sensibilidades, capacidades y competencias necesarias para la producción de material sonoro. Proporciona contenidos técnicos fundamentales para el desarrollo de producciones sonoras y contenidos estéticos que buscan sensibilizar al estudiante hacia los principios del lenguaje sonoro, que servirán como base para producir todo tipo de formas sonoras. Dentro del contenido del curso se abordan temas relacionados con la naturaleza del sonido y su percepción, sus manifestaciones (música, ruido, palabra y silencia), los tipos de escucha, la imagen sonora, el paisaje y la contaminación sonora.

Forma Espacio

Código:507005C

CREDITOS: 3

La asignatura establece relaciones de sentido entre la forma y el espacio, por medio de la práctica y el análisis de diferentes modos de concreción y de lectura que emergen de sus creaciones. Aquí se sitúa el análisis a otro nivel por medio de sus formas de expresión y la abstracción hacia el simbolismo, que dentro del ciclo básico resultan de los efectos de una representación en busca de similitudes formales, donde se estable un diálogo entre lo digital y lo analógico y sus traslaciones en el espacio-tiempo. En los resultados de aprendizaje se pueden observar los elementos básicos de la comunicación visual, que brindan herramientas conceptuales para que el estudiante pueda reconocer y aplicar las leyes principales que guían el orden en lo formal y así poder diseñar y crear a través de la concepción y ejecución plástica, valiéndose para ello de los medios conceptuales, digitales, técnicos y materiales. De igual manera desarrollan la capacidad de percepción y la capacidad creativa como materia prima básica para el quehacer creativo en lo espacial para producir manifestaciones plástico-formales originales.

Formas Verbales

Código:507039C

CREDITOS: 3 Aunque el lenguaje natural es una facultad del pensamiento humano que se procesa y se expresa mentalmente como medio de conocimiento y representación del mundo, la verbalidad no es su modo de manifestación exclusiva. El lenguaje verbal es realmente una de las formas de conocimiento y expresión, junto a la imagen (visual o sonora entre otras). Por lo tanto, esta asignatura se propone explorar y profundizar las propiedades del lenguaje verbal como forma fundamental de representación (mental y material) articulada al diseño, con fines de expresión social. Para ello se desarrollará según la siguiente estructura de contenidos: – Estudio del lenguaje natural como representación y sus formas de expresión. – Funciones del lenguaje como facultad de conocimiento y expresión. – El lenguaje en la comunicación. – Tipos de comunicación según las manifestaciones del lenguaje. – Formas de expresión mediante el lenguaje verbal: los tres grandes géneros literarios. – Antecedentes y casos de estudio: caligrafía, formatos de redacción (ensayo, copy, informes académicos y artículos científicos, etc.)

Forma Tiempo

Código:507040C

CREDITOS: 3

El curso busca disponer un escenario para el estudio de los aspectos formales, técnicos y representacionales que desde las artes -sobre todo audiovisuales- se han construido alrededor del concepto de tiempo. El estudio procura aportar al desarrollo de la sensibilidad estética de los estudiantes desde el reconocimiento de conceptos y elementos temporales que son transversales a lo visual, lo sonoro y lo verbal como matrices del lenguaje. En ese sentido, se conciben las formas temporales de las artes, como constructos estéticos del lenguaje que fragmentan lo real para restituir su continuidad de diferentes modos, no reproduciéndolo, si no, construyendo posibilidades de transformación de sus concepciones. Dentro del curso se estudian las operaciones técnicas que determinan dichas formas temporales, desde un enfoque definido por la idea de hibridación de los medios de expresión, representación y producción de imágenes, sonidos y palabras. El estudio de estas operaciones, entonces, se aborda teniendo en cuenta las transgresiones de la temporalidad en relación con lo real.

Narración Gráfica

Código:507006C

CREDITOS: 3

La asignatura está orientada principalmente al estudio del cómic (por ser una de las más complejas manifestaciones del arte gráfico narrativo secuencial) y sus distintas manifestaciones, las cuales varían de acuerdo con la extensión, el desarrollo de sus contenidos y el tipo de audiencias. Una de sus tendencias más fuertes ha sido la de la novela gráfica, en la cual se ha explorado en profundidad el nivel de expresión literaria y en la cual se ha abordado con rigor la articulación entre la palabra y la imagen. Este formato ha potenciado el desarrollo de historias sobre problemáticas humanas filosóficas o sociales, dirigidas a públicos con mayores competencias lectoras. Así pues, el objetivo de este curso es brindar elementos pertinentes para el análisis de diversas expresiones de la imagen secuencial y posibilitar la creación del argumento de un relato original y su posterior realización verbo-icónica. En este curso se estudiará rigurosamente el lenguaje del cómic (donde confluyen los discursos de otras disciplinas expresivas auditivas, visuales y audiovisuales), se revisarán sus aspectos históricos más relevantes y se emplearán estos insumos técnicos, estéticos y narrativos para la realización del fragmento de una novela gráfica o un cómic auto conclusivo, mediante el cual se visualice un relato que surja de la reflexión crítica sobre alguna problemática social o cultural pertinente.

Forma Movimiento

Código:507037C

CREDITOS: 3

El curso es un espacio de experimentación dispuesto para que los estudiantes descubran las posibilidades del uso expresivo de las bases tecnológicas de las artes a partir del siglo XX. Aborda contenidos y prácticas relativas a la arqueología de los medios, que buscan ofrecer una mirada creativa al uso de las tecnologías a la mano, de bajos recursos. Este enfoque inicial migra hacia el estudio de los gérmenes del pensamiento digital, la transformación de sus prácticas y manifestaciones estilísticas, para luego trasladar dichas estructuras flexibles de pensamiento a las exploraciones en medios analíticos de la robótica interactiva. De este modo, el movimiento es concebido aquí, no como una ilusión en una pantalla, si no, como un fenómeno que trasciende los límites de cualquier tipo de contenedor, para migrar a soportes dinámicos e interactivos que vuelvan física la intangibilidad de los códigos internos de la programación y el arte generativo. Finalmente, el curso ofrece un espacio de hacer reflexivo para desmarcarse de las metáforas de los medios digitales que han determinado nuestro comportamiento hacia una operatividad obtusa, para abrirse a otras formas posibles de concebir la tecnología.

Arquitectura De La Información

Código:507001C

CRÉDITOS: 3

El diseñador como facilitador entre la información y la manera de transmitir esa información se constituye como un profesional mediador que debe compilar y estudiar datos, posteriormente analizarlos y construir una estrategia que posibilite la transmisión de esa información, para el logro de estos objetivos se hace indispensable elaborar una metodología que permita su adecuada presentación en sistemas análogos o digitales tanto interactivos como no interactivos, en ese sentido el diseñador deberá construir mapas de conceptos, estructuras navegación, y formular propuestas de visibilización a partir del diseño de gráficos.

Diseño y Percepción Visual

Código:507004C

CRÉDITOS: 3

La percepción es el proceso mediante el cual el hombre se socializa con el entorno, adquiere experiencia y le da el significado a las cosas, ningún elemento, evento o acto se percibe de manera aislada, el ser humano tiene la capacidad de enfrentar diferentes estímulos, de analizarlos para adquirir la información que requiere para enfrentar su diario vivir, en ese orden de ideas la relación entre percepción y diseño, se constituyen como el objeto de estudio fundamental de este curso, para este caso el diseñador deberá comprender aspectos de la fisiología humana y su funcionamiento, pasando por la comprensión racional y psicológica del color, hasta la comprensión de la forma desde el lenguaje de la visión y su aplicabilidad en el diseño. Finalmente es importante que el aprendiz del diseño comprenda la conexión existente entre los conceptos de la percepción y los contenidos desarrollados en las demás asignaturas del ciclo, de ahí que el curso propone una serie de ejercicios que incluyen aspectos tanto teóricos como prácticos que son vinculantes con otros conocimientos.

Diseño y Comunicación

Código:507029C

CRÉDITOS: 3

El diseño, como actividad de planeación estructurada y metodológica, involucra de muchas maneras los modos de comunicación, tanto en sus procesos como en sus propósitos de acción. Así pues, la comunicación social es un componente fundamental del diseño (sobre todo del diseño gráfico) y, por tal razón, se deben considerar sus fundamentos y mecanismos según los distintos contextos en los que opera. Para el diseñador gráfico es de vital importancia adquirir las fortalezas que propicia el estudio de la comunicación, sus formas de manifestación y sus modos de construcción en los campos de acción en los que participa, según los enfoques disciplinares. Como circulamos en dinámicas de mercado determinadas por un paradigma de consumo cultural, la comunicación une al ser (las entidades) y el hacer (sus productos, servicios o actividades) con su entorno global, por medio de sistemas de interacción significativa que obedecen a funciones persuasivas, informativas, didácticas, expresivas o lúdicas. El lenguaje natural posibilita el pensamiento, y la comunicación, como una de sus manifestaciones, posibilita la acción social mediante los diversos usos de la cultura material. De modo que es necesario comprender cómo el diseño actúa con propósitos de comunicación, mediante el análisis de medios y contenidos de diversa índole y, a continuación, producir mensajes para vehicularlos en los distintos soportes mediáticos que ofrecen las tecnologías de información.

Diseño y Tipografía

Código:507033C

CRÉDITOS: 3

La tipografía es aquella disciplina enmarcada dentro del diseño gráfico, encargada de analizar o estudiar las diferentes maneras de optimizar la emisión gráfica de los mensajes verbales. La tipografía posee dos dimensiones: una técnica y otra funcional establecidas bajo el trabajo de tipógrafos e impresores, y cuenta con sistemas de medición o cálculo que ayudan a organizar y racionalizar la comunicación visual. Por lo tanto, esta disciplina profundiza y enriquece en muchas direcciones los alcances del diseño gráfico. La tipografía se basa fundamentalmente en la escritura, entendida como aquella representación abstracta de objetos e ideas que hace posible el registro de la cultura, la organización del pensamiento y el desarrollo intelectual del hombre. El aprendizaje de uno de los soportes básicos del diseño gráfico como la tipografía, es de vital importancia en la tarea profesional de un diseñador gráfico, ya que basado en las decisiones que tome, puede incidir profundamente en la legibilidad, la decodificación del mensaje o en los sentimientos del receptor, hacia una pieza de diseño. Esto quiere decir que, lo fundamental en obtener un conocimiento apropiado acerca del diseño tipográfico como elemento expresivo y comunicativo, radica en su gran importancia para la formación de un diseñador gráfico comprometido, social y culturalmente. Esta asignatura pretende exponer una serie de conceptualizaciones de mucha utilidad, para comprender y dominar las características expresivas, perceptuales y funcionales del sistema de signos tipográficos.

Diseño Tipografía e Imagen

Código:507034C

CRÉDITOS: 3

Los diseñadores gráficos hoy en día se enfrentan al reto de diseñar con tipografías integrando imágenes, y haciendo de las palabras y textos una imagen más, por ello, es importante comprender el valor simbólico de la letra y su aplicación en el cuerpo de texto, aprender a componer en el espacio bidimensional y tridimensional, tomando conciencia del mundo gráfico que rodea nuestro entorno visual. Las formas tipográficas han evolucionado conforme evolucionan las sociedades a nivel cultural y tecnológico, ampliándose cada vez más los usos y las posibilidades estéticas de este elemento del lenguaje visual. Por ello, es importante comprender esta evolución a partir de los procesos de hibridación con la imagen fija, en movimiento, bidimensional y tridimensional, en las dinámicas que propone hoy el universo visual multimedial. En este sentido, la asignatura se aborda a partir de la evolución de la letra como símbolo desde su dimensión primaria-primitiva, en la que había una conexión directa con el cuerpo desde las primeras escrituras y caligrafías, hasta su evolución técnica y tecnológica con las vanguardias del siglo XX, proceso en el que la tipografía tomó un lugar predominante a nivel expresivo y funcional en los procesos de diseño mediados por la computadora, en este momento se dio lugar a nuevos diseñadores, escuelas y movimientos en el diseño gráfico, la poesía y el arte, generando híbridos entre la fotografía, la gráfica, el sonido, la ilustración y la tipografía en el campo editorial, audiovisual, urbano y museístico.

Proyecto Biosfera – Diseño Ontológico

Código: 507089C

CREDITOS: 3

En esta asignatura nos proponemos imaginar condiciones de posibilidad para formas de vida y de habitar otras que se generan en relación con el “cambio planetario y radical de épocas, de culturas, y de civilizaciones [que] se está desplegando ante nuestros ojos” (Noguera & Alzate, 2020, pág. 271). Basadas en sustratos de la realidad eco-social del planeta tierra, construidos a partir de aproximaciones críticas a la sociedad occidental hegemónica, buscamos responder de manera alternativa, ficcional y especulativa, al inminente peligro que corre la vida debido a las premisas económicas que rigen la configuración del mundo, asentadas en prácticas de despojo, apropiación, explotación y dominación. Proyecto biosfera es un espacio para imaginar(nos) siendo de otro modo en medio de un presente socio-ambiental crítico, que nos provee, hasta ahora, de un futuro inviable y catastrófico. Proyecto biosfera sigue la corriente Ecofeminista de Maria Mies y Vandana Shiva (2014) a propósito de su crítica al progreso y al desarrollo como procesos de destrucción de las bases materiales que sostienen la vida en la tierra, así como la crítica al modelo científico dominante, según Shiva, un sistema de conocimiento reduccionista que separa a la humanidad de la naturaleza y excluye del dominio científico formas (y sujetos) de conocimiento no especializado.

La Ciudad Y Lo Urbano

Código:507066C

CREDITOS:3

El curso pretende una aproximación general de reflexión crítica y sensible al escenario que constituye el ambiente de la experiencia cotidiana de los estudiantes, el campo del que surge y que demanda su intervención, y el espacio del que son producto y productores. La ciudad es, probablemente, el sistema instrumental más complejo creado por la organización social humana, hasta el punto de que no en pocas ocasiones su producción física se ha encumbrado en forma de dogma respaldado por la ideología política del progreso. La ciudad es, sin duda, un magnífico escenario de la creación humana. Pero ella, en tanto proceso, no sería posible sin lo urbano. La ciudad es medible, cuantificable, mesurable; lo urbano, por el contrario, es esencial, indescifrable, aleatorio y transitorio. Lo urbano señala el conflicto cotidiano, las negociaciones improvisadas, los incesantes ajustes; lo urbano es lo que acontece, las prácticas produciendo el espacio. Desde esta perspectiva, el curso pretende una reflexión crítica compleja sobre estas dos categorías, mediante una aproximación mixta complementaria entre la reflexión teórico-conceptual y el estudio empírico de casos específicos que permitan un posicionamiento reflexivo y sensible.

Cuerpo - Materialidades

Código:507002C

CREDITOS: 3

Cuerpos y Materialidades es una asignatura para estudiar la norma, el modelo, el dictamen, la imposición, la expectativa, y al tiempo evidenciar la censura, el rechazo, la persecución, la asimilación, que ejerce el orden capitalista, moderno colonial y patriarcal sobre ciertos cuerpos. ¿Cómo se produce esa corporalidad? ¿Qué tiene que ver el diseño con esa producción? Los cuerpos serán abordados desde las relaciones de poder que los atraviesan y, en tanto objetos de regímenes de normalidad corporal, de la heterosexualidad obligatoria, serán situados en relación con unas materialidades que les asignan y determinan un lugar, un territorio de posibilidad circunscrito por eficaces simbolismos, o que en ocasiones funcionan como dispositivos de exclusión y segregación. La asignatura habilitará la reflexión sobre el cuerpo propio, aquel que no solo tiene funciones biológicas sino una situacionalidad histórica incorporada, que se ha hecho postura, gesto, pose, estilo y/o ademán.

Estudios Críticos Del Diseño

Código:507036C

CREDITOS: 3

En esta asignatura pretendemos abordar términos (aún sin demasiada conceptualización) que están nombrando nuevas maneras de acercarse a terrenos no convencionales para la acción del diseño (disciplinar), algunos coincidentes con una perspectiva crítica de la modernidad-colonialidad capitalista donde el diseño es entendido como una tecnología política, desarrollador y promotor de particulares realidades. Estos términos constituyen una constelación de indicios que guían la mirada hacia una nueva y más amplia comprensión del diseño. El análisis sobre las distintas concepciones no tiene un interés exclusivamente descriptivo, se trata, en cambio, de reconocer las transformaciones de una práctica vinculada al desarrollo de la producción, la circulación de mercancías y la transmisión y producción de valores culturales, ligada a un tipo de racionalidad pretendidamente científica y universal, para explorar e idear desde una episteme alternativa.

Diseño Colonial Y Modernidad

Código:507028C

CREDITOS: 3

Busca estudiar la emergencia del diseño en Latinoamérica como discurso exótico de defensa sociocultural. Aborda las relaciones entre circunstancias económicas, políticas, sociales y culturales de la región, en vivo intercambio con ‘la metrópoli’. Tanto discursos como poéticas del diseño, responden en su momento a las exigencias de grupos de intelectuales en la región, desde 1850. Narrativas materializándose desde enclaves patrimonialistas y arribistas, en donde las matrices de diferenciación se producen con el llamado reformismo conservador de unas élites que se ven a sí mismas como hispanos americanos. La materia pretende mostrar cómo el diseño actualiza debates esencialistas para construir imágenes de nación; como contribuye a la industrialización intentando resolver necesidades empresariales —escasas pero significativas— y cómo configura discursos culturalistas y protección paternalista de los habitantes marginados. Esto último dentro en reivindicación política tan intensa como insólita y original para la epistemología y la propedéutica internacional del diseño. Las y los estudiantes explorarán críticamente los sentidos que emergen en los discursos culturales del lenguaje lógico y del estético, que exponen varias características latinoamericanas del siglo XX. Una forma de explicar porque existe un producto cultural como el diseño en un escenario como el latinoamericano.

Disidencias Y Resistencias

Código:507035C

CREDITOS: 3

Esta asignatura se dedicará al estudio de los movimientos y las luchas sociales (ecologistas, anti racistas, anti guerreristas, anticapitalistas, antipatriarcales, anticoloniales, anticapacitistas, contraculturales) y a la producción de herramientas metodológicas críticas y expresivas que nos permitan considerar las potencias, así como las limitaciones de las resistencias (cuando se vuelven reproductoras de las condiciones de explotación). ¿Qué desencadena esas irrupciones en el orden social? ¿Cómo se constituye la resistencia? Nos proponemos reflexionar sobre el impacto de la coyuntura neoliberal y neoconservadora en las vidas de comunidades subalternizadas y sus estrategias de resistencia y, desde epistemologías feministas, indagar sobre los procesos de emancipación que trascienden la lógica de la identidad, propia de la política de la representación, y que desestabilizan las formas dominantes de subjetivación, así como sus formas de articulación e interseccionalidad con otras luchas.

Diseño Y Nación

Código:507032C

CREDITOS: 3

Diseño y nación es una materia que intenta estudiar el diseño como producto cultural y sus principales características en medio de la segunda posguerra. En ese propósito, sus discursos, prácticas profesionales y producciones materiales son vistas en la materia como mediaciones que permiten comprender el problema que supone la Guerra fría, especialmente en relación con el tejido que adquiere de forma más o menos forzada, una idea práctica de nación que ya parece obsoleta en aquellos años. Los y las estudiantes estarán en la capacidad de comprender la línea genealógica que explica el diseño como una herramienta de lucha por la hegemonía cultural y económica, teniendo la oportunidad de ver cómo esas expresiones se han manifestado y se siguen manifestando, tanto en el discurso profesional que reciben en la doctrina de los programas que estudian y sus currículos ocultos, como en las condiciones materiales de sus propias trayectorias personales y familiares.

Cultura Material

Código:507072C

CREDITOS: 3

La asignatura pretende una aproximación al campo de la cultura material, entendido como aquel interesado por los diversos modos en que los elementos materiales se encuentran incorporados en procesos, relaciones y transformaciones culturales (físicas, sociales y simbólicas). No se trata entonces sobre las cosas en sí mismas sino sobre las relaciones con las cosas, sobre la forma en que determinadas colectividades humanas se relacionan con una materialidad específica. Se estima, como principio de partida, que se trata de un área de pertinente interés para las artes en general y el diseño en particular, sobre la que, además, desde estos campos del saber se desarrollan unas habilidades y sensibilidades muy específicas y relevantes. Al tratarse de un campo de estudio muy amplio, profuso y robusto se promueve aproximarse a su estudio a partir de ciertas relaciones de pertinente interés: 1. Qué es la cultura, de qué se ocupa la cultura material como campo de estudios y a qué procesos se refiere como objeto de estudio, 2. Cómo se estudia la cultura: la etnografía, 3. Cultura material, memoria y valor, 4. Cultura material y consumo, y 5. Las cosas y la organización social.

Diseño Latinoamericano

Código:507030C

CREDITOS: 3

Esta materia estudia la emergencia y el fortalecimiento de una práctica como el diseño en un contexto social como Latinoamérica. Lo hace desde un enfoque que trabaja las expresiones culturales, dentro de las apuestas económicas por el desarrollo —desde las críticas CEPAL, las directrices desde Moscú en la Guerra Fría, y el comunismo heterodoxo—. Las múltiples expresiones de la práctica, discursos, propedéuticas y poéticas del diseño en esta región, muestran su papel como agente diplomático; instrumento político y estético; mecanismo de vida basada en la industrialización, la exportación de mercancías, el consumo, la consolidación de una clase media alejada del ‘peligro del comunismo’, etc. Los y las estudiantes podrán entrever estas genealogías, acercándose críticamente a los basamentos ‘menos decorosos’ de su profesión asumiendo una postura crítica. Será importante que comprendan las formas del diseño como dinamizador económico; discurso gubernamental desarrollista; agente diplomático y discurso de resistencia al imperialismo. Serán conscientes de estas prácticas del diseño vinculadas desde mediados de 1970s con las crisis de la humanidad y que son notorias hoy en el asedio a la democracia, así como la crisis ambiental que amenaza la vida.

Posmodernidad Flexible

Código:507041C

CREDITOS: 3

Esta materia se propone estudiar las complejidades del discurso, práctica y poéticas del diseño —en cualquiera de sus especialidades— a contraluz de las complejidades que señala la época histórica, moral, social y económica de Colombia y los países de la región luego de la llamada ‘década perdida’. Los y las estudiantes tendrán la oportunidad de relacionar las narrativas del diseño con las propias narrativas históricas del período mencionado, de tal manera que puedan hacer visibles las coherencias e incoherencias entre ellas. El propósito de la materia se resalta en el momento que las y los estudiantes pueden llevar estas relaciones hacia su círculo más próximo. Si es estudiante de diseño, cuestionando la epistemología sobre la que se monta su propio recorrido académico, sino lo es, también comprendiendo en las narrativas del diseño —discursos, prácticas y poéticas— potentes mediaciones que le permiten comprender en lo concreto de esas narrativas, varias de las más notorias características del ‘nuevo capitalismo’, con el que Sennett dice que fue recibido el siglo XXI.

Nuevas Dramaturgias De La Imagen

Código:507088C

CREDITOS: 3

La asignatura propone un acercamiento teórico-práctico a la escena contemporánea, con el fin de profundizar en el proceso de creación y puesta en escena de un espacio escenográfico. A través de actividades prácticas y exposiciones teóricas se introduce a procesos, medios y soportes propios de la creación escénica híbrida y se profundiza en la relación que se establece entre las artes vivas (danza, teatro, ópera, música) y las prácticas artísticas (instalación, performance, intervención en el espacio público). Este taller propone un trabajo sobre el espacio y diferentes maneras de establecer relaciones e interacciones entre los estudiantes, para que desarrollen una sensibilidad frente a las nuevas dramaturgias de la imagen, el sonido, el cuerpo y el texto, basada en el trabajo colaborativo e interdisciplinar. Para el desarrollo práctico de la asignatura los estudiantes trabajarán en grupo y deberán participar en el diseño, realización y montaje de una escenografía para una colaboración con un proyecto escénico externo o el desarrollo de una propuesta interdisciplinar para presentar en un teatro.

Motion Graphics

Código:507067C

CREDITOS: 3

El curso se concibe como un espacio para la creación y el estudio de la imagen en movimiento dentro los motion graphics como manifestación contemporánea del lenguaje audiovisual y el diseño gráfico. Esta manifestación cuya práctica se institucionaliza por medio del diseño de secuencias de títulos cinematográficos es una de las formas de lenguaje que recoge la herencia genética de los modos históricos de producción de imágenes, sonidos y textos. En ella confluyen estos tres tipos de registros poniendo en evidencia un complejo híbrido de sentido que surge de una mezcla entre la tradición cinematográfica y la práctica del diseño gráfico. Este campo de estudio se aborda por medio de la reflexión teórica de sus manifestaciones formales, representacionales y estilísticas, y por medio de la base de las operaciones técnicas que determinan su forma, su representación y su desarrollo estilístico. En el curso el estudio de principios de esta forma de lenguaje se funden con el estudio de operaciones y procedimientos técnicos de producción de secuencias audiovisuales.

Animación

Código:507071C

CREDITOS: 3

El propósito del curso es estudiar los aspectos estéticos, algunas técnicas básicas, los procesos de producción y los códigos del lenguaje de la animación. Se espera que el estudiante desarrolle una sensibilidad frente a las posibilidades de la animación como forma de lenguaje; las capacidades críticas necesarias para reconocer su valor estético alineado a tradiciones estilísticas en diálogo con las determinaciones técnicas y usos de diferentes tipos de tecnología; y competencias para diseñar y llevar a cabo la producción de secuencias animadas usando los códigos estéticos, procedimientos técnicos y estrategias narrativas y discursivas básicas. Esto incluye abordar el estudio de los principales representantes y movimientos del mundo de la animación y sus respectivos principios filosóficos, desde la ilusión de vida como paradigma de las corrientes principales de la industria, hasta los caprichos de la forma experimental que exigen a la audiencia buscar modos de acoplarse a la imagen en la pantalla.

Narrativas Híbridas

Código:507070C

CREDITOS: 3

Este es un espacio académico para experimentar con los aspectos básicos y conceptuales necesarios para el desarrollo de narrativas híbridas interactivas, que permiten una comunicación no-lineal entre usuarios y dispositivos electrónicos a través de una interfaz que puede ser digital, física o híbrida. Por lo cual se hace necesario que el estudiante se familiarice con los conceptos básicos de programación creativa. Al final del espacio académico el estudiante debe estar en la capacidad de conceptualizar, planear, organizar y desarrollar experiencias interactivas para diferentes medios. Se busca despertar en los estudiantes un espíritu crítico, constructivo y propositivo, que reduzca el miedo a experimentar con nuevas herramientas, medios y tecnologías hipermedia. En donde exploren formas alternativas de comprensión y apropiación de las tecnologías creativas hipermedia.

Imagen Secuencial

Código:507065C

CREDITOS: 3

En esta asignatura se profundiza el análisis de los aspectos discursivos de la construcción de imágenes en secuencia; es decir, bajo criterios de sucesión de componentes icónicos que permitan concebir un conjunto de significados que se articulan desde la unidad mínima de un encuadre hasta el sentido que produce su totalidad, tanto es aspectos estrictamente formales, como en diversos niveles de lo estético y lo interpretable mediante el lenguaje natural. Estos elementos icónicos se ordenan de acuerdo con el espacio que ofrecen los formatos impresos, electrónicos o digitales, y bajo un criterio de temporalidad narrativa que aporta el lector (pues no hay movimiento como tal, como en la imagen móvil cinematográfica). La imagen es hegemónica porque puede prescindir del texto lingüístico, pero no al contrario, de tal manera que en la forma representada bajo la secuencialidad se estudia la iconicidad de los elementos del encuadre (dibujado o fotográfico), y las condiciones que posibilitan una temporalidad simulada; su carácter narrativo. Los formatos que se consideran en esta asignatura van más allá de la caricatura, el cómic o la fotonovela, e incluyen el libro álbum, el libro objeto y formatos híbridos que se nutren también de la novela gráfica.

Escrituras Diagramáticas

Código:507074C

CREDITOS: 3

Esta asignatura tiene como finalidad experimentar en los márgenes entre la escritura tradicional y la creación artística contemporánea. Con esta idea en mente, pretende que los estudiantes no pongan el acento en la transmisión de la información ni en la información misma, sino en los procesos de desciframiento que acompañan cualquier acción comunicativa y la posibilidad que tiene el diseño de generar y manipular contenidos. Para ello, el empleo de frases descontextualizadas sobre diversos formatos que compartan diferentes soportes, permitirá una reflexión por parte de las y los estudiantes sobre lo intertextual y conceptual sobre el medio artístico. En esta dirección, el texto codificado y el jeroglífico visual se relacionan para indagar y experimentar sobre la dualidad entre el concepto gráfico y la gráfica del concepto. La asignatura acerca al estudiante a la reflexión y análisis en torno a las relaciones semánticas y los efectos que producen los elementos gráficos tanto en las páginas de los libros como en otras narrativas. Vistos estos soportes como espacios dinámicos en los que la imagen y el texto generan sentido y al mismo tiempo se explican y significan por sí mismos.

Narrativas Digitales

Código:507068C

CREDITOS: 3

Este curso académico tiene como objetivo explorar los conceptos de pensamiento digital y de interacción mediada por objetos tangibles e interfaces PostWimp en el contexto de las computadoras y el arte digital. Es un espacio especulativo de pensar y crear más allá de los límites y fronteras de las disciplinas. Un curso en el que estimular y recompensar la serendipia, y en el que se promueve la desobediencia tecnológica y el enfoque prospectivo. Con este curso académico se pretende cambiar la forma en que los estudiantes se apropian de las tecnologías y despertar en ellos un espíritu crítico / proactivo. Buscando desmitificar las tecnologías y hacerlos conscientes de los riesgos de ser consumidores pasivos de tecnologías.

Imagen Expandida

Código:507063C

CREDITOS: 3

El propósito de este curso es estudiar las posibilidades de la gráfica contemporánea vista desde sus prácticas, dentro del campo expandido. La expansión de lo performativo como modelo de organización social y el desplazamiento de los medios de comunicación hacia lo inmaterial y lo virtual, han contribuido a la transformación del concepto de imagen gráfica hacia nuevos formatos, acciones y modos de producción. En este sentido, se espera que las y los estudiantes adquieran habilidades y sensibilidades sobre el empleo de la imagen material e inmaterial en el instante en que se concreta a través de su presencia y representación. Para ello, se propone la recopilación y el análisis de la obra gráfica contemporánea latinoamericana durante las dos primeras décadas del tercer milenio, para tratar de entender las estrategias de comercialización, circulación y autoría de la imagen. A fin de realizar una recopilación más o menos plural, se propone tener en cuenta la homogeneidad de las propuestas y maneras de abordar la imagen contemporánea dentro del arte con un sentido y compromiso político. La imagen poética por lo general se centra en la dimensión política del arte cuando expande sus límites dentro del campo social y se aproxima tanto al espectador como a las decisiones que condujeron a su creación. Es por ello, que nos interesa revisar la capacidad de adaptación y movilidad de la imagen digital en relación con los acontecimientos y el tiempo que vivimos a través de los artistas visuales que las producen.

Semiótica

Código:507069C

CREDITOS: 3

En esta asignatura se estudia el fenómeno de la significación y su función representacional dentro del lenguaje. En su enfoque predomina la semiótica apoyada en algunos desarrollos provenientes de la estética y los estudios visuales. De este modo, a partir de una base estructural se procura organizar las inquietudes teóricas alrededor de la idea de cierto predominio de la imagen en la construcción de una mirada sobre el mundo. El curso se concentra en las relaciones de la imagen con el sonido y la escritura sobre la base de una forma lógica que organiza estas tres clases de registros en un sistema conceptual que nos permite entender su presencia permanente en todas las manifestaciones expresivas del lenguaje de los seres humanos. De este modo las inquietudes teóricas en torno a la imagen se abordan sobre la base de dos posibilidades generales de estructurar un sistema de análisis basado en dos tradiciones de los estudios semiológicos y semióticos respectivamente. Es así como las lógicas de oposición y semiosis infinita entran en diálogo en función de la definición de una clave de lectura y estudio de planteamientos provenientes de la filosofía analítica del lenguaje, la estética y los estudios visuales.

Estudios Visuales

Código:507080C

CREDITOS: 3

Los estudios visuales o estudios de la cultura visual son aquellos estudios que tratan de la vida social de las imágenes a través de un entrecruzamiento de disciplinas como la Historia del arte, la Estética, la Teoría fílmica, los Estudios culturales, los Estudios de género, la Teoría de los medios, la Cultura visual, etc. Dichos estudios tienen como objetivo analizar el ámbito de la visualidad en dos dimensiones: analizando las condiciones de producción material de las representaciones y haciendo de lo visible un objeto de conocimiento. En esta dirección, esta asignatura pretende funcionar como un seminario en el que se hagan lecturas críticas sobre el estado actual de la cultura visual y el arte contemporáneo, a través de fichas de lectura que desarrollen los y las estudiantes y del análisis de piezas gráficas y audiovisuales en las que se exponga la politización o ideologización de las imágenes. Además, se hará un acercamiento al concepto de gráfica contemporánea de campo expandido como una práctica artística y cultural actual en la circulación de imágenes en la era digital y de la globalización, a través del trabajo analítico (en grupo) de un caso de arte contemporáneo latinoamericano.

Foto - Objeto

Código:507086C

CRÉDITOS: 3

El curso propone un estudio riguroso de las bases compositivas, técnicas y estéticas de la imagen fotográfica, disponiendo un escenario de desarrollo de sensibilidades críticas y reflexivas en el uso de los dispositivos actuales para el registro visual de la realidad. Parte del reconocimiento de los antecedentes históricos de la disciplina fotográfica y el trabajo de grandes fotógrafos a fin de encontrar en ello inspiración para la producción propia, por medio de la identificación del uso de los componentes que estructuran una imagen fotográfica (plano, composición, punto de vista, exposición). Esta identificación de componentes formales, en función de la expresión y la comunicación visual, atraviesa la determinación de la ciencia y la técnica detrás de la realización de una toma fotográfica y su procesamiento, su materialización en tanto objeto visual. Para esto, se dispone un espacio para la experiencia en la manipulación técnica de los diversos componentes de la cámara fotográfica, acompañada de la definición de un criterio para el control creativo de los diversos parámetros que determinan una buena fotografía y obtener los resultados esperados.

Foto - Diseño

Código:507085C

CRÉDITOS: 3

El curso se concentra en el estudio de la puesta en escena fotográfica, sin perder de vista la cámara y su programación como dispositivo de captura dispuesto para el acto de obturación. Para concentrarse en el diseño de lo que está frente a la cámara, es fundamental abordar el estudio del lenguaje de la luz. El diseño de la escena implica el diseño de iluminación y la composición de la puesta en cuadro, en función de la construcción de valores expresivos del objeto fotográfico, en términos de lo profílmico. El diseño, entonces, se entiende como un aspecto que cobra importancia en el curso dentro de la producción fotográfica, en términos de la dirección de arte y la dirección de fotografía. Su importancia también abarca la posproducción fotográfica, en términos del procesamiento técnico, la edición compositiva y la intervención plástica de la imagen. El curso busca enfrentar a los estudiantes a las determinaciones materiales del proceso de producción fotográfica en diálogo con la elaboración de un criterio estético a partir de la conceptualización previa.

Foto - Transmedia

Código:507087C

CRÉDITOS: 3

El curso aborda el estudio de la creación de contenidos visuales y su existencia social según las lógicas de la hipermedia. La consideración de la existencia social de la imagen se asume desde el estudio de narrativas, en tanto formas discursivas que promueven flujos de sentido a partir de la producción visual en circuitos transversales a los medios de producción, representación y comunicación. Este escenario no deja de lado el compromiso ético que esto conlleva, de tal modo, busca incentivar la reflexión, la crítica y la elaboración de juicios en relación con la generación de las propuestas de comunicación visual que se fundamentan en la fotografía, donde lo efímero, lo experiencial, lo indefinido y lo corporal como aspectos de dinámicas discursivas actuales de la imagen fotográfica se asumen como base de procesos de problematización estética y ética de la cultura visual. A partir de esta actitud sensible, crítica y reflexiva el curso sumerge al estudiante en procedimientos de experimentación técnica definidos por un criterio conceptualmente sólido que soporte la construcción de una mirada.

Estudio - Tipografismo

Código:507064C

CRÉDITOS: 3

Taller de proyectos con énfasis en el valor formal y expresivo del sentido icónico de la tipografía. Sus posibilidades de significar a partir de relaciones de semejanza, relaciones de contigüidad y relaciones arbitrarias, propias de lo simbólico, pero no enfocándose en el valor lingüístico, si no en el valor de la tipografía como imagen. La metodología proyectual se concentra en la definición de técnicas, códigos e instancias de prefiguración no solo de las piezas de tipografismo, si no, de sus efectos performativos en públicos caracterizados durante el proceso de diseño. De este modo, el curso busca disponer un escenario de estudio de algunas operaciones morfosintácticas, procedimientos representacionales y estrategias estilísticas, al lado de algunas herramientas de análisis sensible de contextos donde el diseño participa como agente de movilización de ideas, prácticas y comportamientos. Este escenario adquiere su sentido pragmático al posibilitar el abordaje de lógicas transaccionales propias del sector industrial, cultural, educativo, transporte, entre otros, en función de necesidades de comunicación alineadas con una cultura de paz.

Estudio - Editorial

Código:507076C

CRÉDITOS: 3

El diseño editorial consiste en la maquetación de publicaciones tales como etiquetas, folletos, periódicos, revistas o libros, tanto impresas como digitales. Así pues, este taller está orientado al dominio adecuado de los criterios técnicos, estéticos y simbólicos que requiere la composición de los elementos gráficos fundamentales del medio editorial (tipografía, color, imágenes o infografías), de acuerdo con el formato escogido y las características del mensaje que se espera comunicar; desde el surgimiento de la idea principal hasta el análisis del perfil del destinatario. A medida que se complejiza la publicación editorial, implicando un mayor número de páginas, cobra mayor importancia la estructura interna, desde la organización de la información en secciones hasta la implementación de retículas, bajo criterios tipográficos que favorezcan la legibilidad y la comprensión del lector. Adicionalmente a lo anterior, se estudian las principales herramientas tecnológicas que permiten la diagramación de contenidos y la optimización del flujo de trabajo entre editores, correctores de estilo y diseñadores. En relación con los productos editoriales electrónicos, también se estudian las condiciones de interacción en aspectos como la simulación aumentada, las herramientas de accesibilidad y la adaptabilidad a los diferentes dispositivos digitales.

Estudio-Información

Código:507078C

CRÉDITOS: 3

Teniendo en cuenta que en un mundo actual en el que la cantidad de información y datos es la norma, la habilidad de presentar información de manera clara, atractiva y efectiva es esencial para el Diseño Gráfico. De esta manera, lo que pretende este curso es equipar a los y las estudiantes con insumos conceptuales y técnicos para la transformación de datos complejos en visualizaciones comprensibles que no sólo informen sino que capten la atención del público. En ese sentido, se explorarán conceptos como la jerarquía visual, el uso adecuado de la tipografía y el acertado manejo del color; además se estudiará la pertinencia de las infografías, los gráficos y diagramas en el sentido de lograr narrativas impactantes. La idea madre de este curso es aplicar los principios del diseño centrado en las personas con el fin de sea agradable estéticamente así como funcional y accesible. Se trabajará con proyectos reales para enriquecer los portafolios de los y las estudiantes y enfrentarlos a retos en contextos de otras áreas del conocimiento como el periodismo visual, la publicidad y la educación. La idea es impactar a la sociedad con el desarrollo de un proyecto de intervención social en el que se aborden temáticas que atañen directamente a las comunidades y busque de manera didáctica abordar las diversas problemáticas identificadas.

Estudio – Entorno

Código:507077C

CRÉDITOS: 3

La gráfica expuesta en el entorno​,​ ​en tanto ​recurso de​ ​función ​comunicativa (​como la señalética​)​ o ​en un aspecto ​estrictamente formal que ​se integra ​a​l paisaje urbano​, debe tener en consideración ​las actitudes de ​los diversos usuarios y receptores. En este taller ​se indagan elementos ​culturales e​ ​identitarios ​que permitan ​establecer conceptos de diseño ​pertinentes ​​para favorecer la legibilidad y​ la ​lecturabilidad del entorno, ​incluso abordados bajo el ​criterio de marketing de ciudad​. Una de sus posibilidades, por ejemplo, es la​ ​caracterización de ciudad​es​ creativa​s, es decir, que reconocen la creatividad como factor estratégico de desarrollo urbano sostenible​.​ El objetivo de una ciudad creativa, según la Unesco, es posicionar la creatividad y las industrias culturales en el centro de su plan de desarrollo local y cooperar activamente a nivel internacional​.​ ​Sin embargo, la concepción del entorno debe incluir varias esferas de intervención, ​como por ejemplo el Paisajismo, el interiorismo, ​el ​visual merchandising e incluso ​hacia el diseño de "entornos simulados" como el metaverso y ​las ​ambientaciones digitales (entornos de videojuegos y escenografías virtuales).​ Así pues, de acuerdo con los intereses del estudiante, ​se puede orientar hacia las ambientaciones físicas​ o las​ digitales.

Estudio-Marca

Código:507079C

CRÉDITOS: 3

Esta asignatura tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes una comprensión profunda de los conceptos y herramientas clave para desarrollar estrategias de marca efectivas y construir marcas sólidas y diferenciadas en el mercado actual. Los estudiantes aprenderán a analizar el entorno competitivo, identificar oportunidades, definir el posicionamiento de marca, crear mensajes clave, diseñar la identidad visual y gestionar la reputación de la marca a lo largo del tiempo. En ese sentido, se explorarán los conceptos por medio de una experiencia práctica y colaborativa para desarrollar una estrategia de branding integral para una marca comercial trabajando en equipos, los estudiantes tomarán una empresa existente como caso de estudio, disponiendo de acceso completo a la información interna necesaria para crear el brand equity de la empresa.

Estudio Interfaces

Código:507075C

CRÉDITOS: 3

Existe un entorno modificado por el ser humano con el que interactuamos de manera recurrente, esta relación se da de manera tan natural y transparente que muchas veces no nos percatamos que existe. Así, nos movilizamos por el mundo con un dispositivo móvil que tiene dentro de sí un conjunto de interfaces que son pensadas para suplir una necesidad, pero proyectadas para la realización de tareas complejas como encontrarnos en un punto específico con amigos, viajar, consultar el precio actual del dólar o sencillamente ‘distraerse’. Acuñando a Nicolás Negroponte, una interfaz es el lugar en el que las personas y los bits se encuentran, pero este encuentro no está limitado a un computador necesariamente dado que los bits trascienden lo físico y se convierten en elementos de orden cognitivo gracias a la ubicuidad de las interfaces actuales. En concreto, para el contexto de esta asignatura una interfaz se puede definir como ‘un espacio intangible donde se relaciona una persona con un elemento para ejecutar una acción’ en este sentido, la función del/a diseñador/a es materializar esa realidad y entender que la creación de interfaces implica una metodología encaminada a la investigación de usuarios con el objetivo de entender sus particularidades y ajustar los patrones de diseño a las expectativas de las proto-personas definidas para los proyectos.

Ergonomía

Código:507073C

CRÉDITOS: 3

La ergonomía se concibe como una disciplina base que pretende establecer la relación entre los usuarios y los elementos visuales de una pieza de diseño, lo cual garantiza una experiencia de interacción cómoda, eficiente y placentera. Teniendo en cuenta que la comunicación visual es primordial, aplicar principios ergonómicos puede marcar la diferencia en la efectividad del diseño. Es claro que el Diseño Gráfico va más allá de los elementos de orden estético, pues también pretende tener claridad de la manera en que los usuarios perciben y utilizan la información visual. De esta manera, hay que tener en cuenta las limitaciones del usuario, así como comprender sus necesidades con el objeto de desarrollar productos intuitivos y accesibles. Lo anterior implica la elección adecuada de tipografías, colores, composiciones y espacios para facilitar la legibilidad de los contenidos y su comprensión. La ergonomía tiene en cuenta aspectos como la fatiga visual, la iluminación, la postura del usuario, los alcances, entre otros. Lo que se persigue entonces es alcanzar una mayor satisfacción, un aumento de productividad y la minimización de los errores. Resumiendo, la ergonomía para el área de formación del Diseño gráfico, persigue un enfoque integral que busca mejorar la calidad de la comunicación visual garantizando una adecuada experiencia de usuario en el que las piezas de diseño consideren no sólo aspectos de orden estético, es decir, visualmente atractivas, sino que puedan ser funcionales y cómodas de usar.

Cinema Hacker

Código:507081C

CRÉDITOS: 3

Este será un espacio académico de apreciación de piezas cinematográficas y documentales en torno a la subcultura Hacker. El propósito es discutir sobre la forma como el movimiento Hacker ha sido representado en el séptimo arte desde los años 80s, para confrontar los planteamientos éticos, filosóficos y metodológicos de esta subcultura desde sus orígenes hasta la actualidad. La idea es desmitificar la figura del Hacker para entenderlo como un actor dentro del proceso de darle forma a las tecnologías que usamos en el día a día (las cuales damos por hecho, sin ser conscientes de sus orígenes e implicaciones futuras).

Programación de Videojuegos

Código:507097C

CRÉDITOS: 3

Este es un espacio académico para explorar los aspectos básicos y conceptuales para la programación de videojuegos o experiencias interactivas, en el que los estudiantes deberán aplicar sus conocimientos de diseño en la creación de personajes, escenarios, animaciones y elementos informativos, en la sonorización, en la creación de las dinámicas de juego y en el diseño de interacción. Al final del semestre todo el proceso de ideación y prototipado deberá quedar consignado en un Game Design Document (GDD) o bitácora. Así pues, el objetivo principal de este espacio académico es la experimentación con diferentes tecnologías para la creación de videojuegos o experiencias interactivas.

Modelado 3D Digital Artistico

Código:507102C

CRÉDITOS: 3

El curso ofrece un escenario de estudio de las lógicas de representación del espacio tridimensional y el volumen en entornos digitales. Estas lógicas de representación son las bases para el desarrollo de contenidos visuales relacionados con el diseño de personajes, objetos y escenarios dentro del medio audiovisual como el cine, la televisión, los videojuegos, en escenarios de realidad virtual, realidad aumentada y cine expandido. El curso tiene en cuenta aspectos de la creación y manipulación de objetos 3D según principios de la perspectiva axonométrica, lineal y atmosférica para concentrarse en las bases de modelado digital de formas tridimensionales, aplicación de texturas, técnicas de iluminación y renderizado. El enfoque técnico aborda principios y procedimientos del modelado orgánico como las mallas y el modelado inorgánico como herramientas de escultura y pintura 3D. Para esto busca familiarizar al estudiante con el uso del software libre o privativo, sus políticas, principios e interfaces gráficas y su acoplamiento con otro tipo de software de producción de imágenes para el medio audiovisual.

Dibujo Cuerpo

Código:507107C

CRÉDITOS: 3

El curso busca ser un escenario para el estudio de las relaciones entre el cuerpo y el espacio en planos de representación donde la línea adquiere un valor figurativo y otro valor como gesto gráfico de la imagen. El dibujo es concebido dentro del curso como un proceso autobiográfico de construcción de conciencia alrededor de algo, que pasa por la percepción y se funde en instancias de lo mental, para volver al ámbito de lo real por medio una huella en una superficie. En este tránsito la relación entre cuerpo y espacio pasa por la producción de gestos corporales que se filtran en la imagen gráfica y por la representación –que siempre es determinada por la autorrepresentación– del cuerpo respondiendo a leyes físicas que ordenan lo real. En este sentido los cánones clásicos solo se visitan para ponerlos en diálogo otras representaciones del cuerpo que parten del autorreconocimiento y las miradas sobre la alteridad. El dibujo también es concebido como lenguaje en tanto codificación gráfica del cuerpo, donde la técnica se somete a procedimientos accidentales de experimentación en diálogo con exploraciones estéticas de formas de configuración de dicho cuerpo.

Diseño Portafolio Profesional

Código:507117C

CRÉDITOS: 3

Es una asignatura orientada a explorar las diversas estrategias y formatos con los cuales los diseñadores pueden presentar y promover su talento de forma efectiva y profesional. Si bien se centra en la creación de portafolios impresos y digitales, también se abordan otros recursos clave como el currículo, el material promocional y herramientas visuales de autopresentación. A lo largo del curso, se profundiza en aspectos fundamentales del diseño editorial con un enfoque funcional y persuasivo, lo que permite a cada estudiante desarrollar una narrativa visual coherente, clara y alineada con su identidad profesional. Además de los aspectos técnicos y formales del diseño, se reflexiona sobre los contenidos relevantes para distintos campos laborales: industrias creativas, gestión cultural, investigación visual, comunicación y narrativas audiovisuales. Se alienta la experimentación con diferentes enfoques, lenguajes gráficos y modos de estructurar el portafolio según el área de interés profesional —ya sea diseño gráfico, diseño de interacción, producción visual, curaduría o medios digitales—. El resultado es un cuerpo de trabajo sólido que articula competencias, intereses y visión profesional, y que se convierte en una herramienta clave para acceder a oportunidades laborales, prácticas, residencias o estudios de posgrado en el ámbito del diseño y sus disciplinas afines.

Dibujo y Mundo

Código:507117C

CRÉDITOS: 3

El curso propone un escenario para estudiar las determinaciones espaciotemporales del acto de dibujar y sus objetos de representación. El concepto heideggeriano de “estar en el mundo” como base de este curso de dibujo se despliega en una tricotomía de sentido referida por una parte al objeto de representación: el dibujo del cuerpo nunca es dibujo del cuerpo aislado, suspendido en la nada; por otro lado, al cuerpo del dibujo que está irremediablemente sobre un soporte, aunque de naturaleza efímera; finalmente el cuerpo que dibuja está sometido a las determinaciones de la realidad particular en la que se sitúa. En esta tricotomía la concepción del cuerpo, como ente que está en relación con algo, oscila entre formas de contenido –el mundo como objeto– y de expresión –el dibujo como medio–. La posibilidad y la determinación de ese algo se despliega en la espacialidad y la temporalidad del mundo. Bajo esta concepción, el curso procura abordar técnicas cercanas al dibujo al natural, periodístico y documental, por medio de las cuales el registro gráfico de un evento del mundo se funde con la accidentalidad de la materia de la imagen y la subjetividad de la persona que dibuja.

Estudios Criticos sobre los Residuos

Código:507084C

CRÉDITOS: 3

La asignatura se propone como una profundización teórico-práctica específica dentro del campo de estudios de la cultura material. El curso se compone de tres grandes ejes: 1. Una aproximación teórica a los rudimentos de la antropología de la basura y del descarte, y una lectura conceptual acerca de sus tres grandes vertientes: simbólico-estructuralista, económico-materialista e intersubjetiva-posthumanista. Este acercamiento permitirá comprender el campo mucho más allá de la primaria existencia física de los residuos. 2. Un acercamiento crítico a un estado del arte sobre alguna particular relación de interés, que se lleva a cabo de manera paralela al tercer eje: 3. La formulación y la aproximación empírica sobre determinado fenómeno relacionado con el campo y con las interacciones características de las prácticas de interés. Se promueve llevar a cabo este trabajo empírico a partir de un modelo etnográfico de aproximación. Este permitirá un acercamiento a la dimensión intersubjetiva y simbólica de las relaciones con los residuos y sus significaciones; así como explorar estrategias metodológicas para su estudio. Así, la asignatura combina las modalidades seminario (discusión colectiva de textos y casos) y taller.

Prácticas Escriturales

Código:507114C

CRÉDITOS: 3

Con esta asignatura se pretende acompañar los procesos de escritura de los/as estudiantes y realizar una exploración con prácticas escriturales situadas, que habiliten el reconocimiento del lugar de enunciación de cada uno/a, como condiciones sociales desde y a partir de las cuales se es en el mundo. En ese sentido, es preciso refutar (en y por la lectura) la universalidad y la neutralidad epistemológicas y “comprender que el lenguaje, dependiendo de la forma en la que es utilizado, puede ser una barrera al entendimiento” (Ribeiro, 2020), y así dar paso a otras maneras de escribir que cuenten con las posibilidades y límites del cuerpo concreto que produce conocimiento en la escritura. Prácticas escriturales es entonces un laboratorio donde leer y escribir son acciones indisociables, que se suceden la una a la otra en loops creativos que producen escenarios de exploración en el terreno de lo autobiográfico, lo ficcional o especulativo, así como aproximaciones alternativas a la escritura académica.

El Género En los Objetos

Código:507108C

CRÉDITOS: 3

Esta asignatura propone una aproximación al género, como categoría analítica, a través del estudio minucioso de objetos culturales. Nos interesa preguntarnos cómo el concepto de género se expresa en el mundo material que nos rodea. Los objetos serán tratados como portadores de discursos normativos y les reconoceremos una suerte de agencia para reproducir valores culturales asociados a la división sexual del trabajo o a la construcción de una masculinidad y feminidad normativas. También es de nuestro interés examinar las condiciones de producción de esos objetos e identificar el proyecto corporal al que tributa la política del diseño.

Color

Código:507082C

CRÉDITOS: 3

El curso "Color", desde un planteamiento proyectual práctico, teórico y reflexivo en su desarrollo; busca reconocer, construir y afianzar criterios de expresión, identidad y comunicación por medio del color como concepto y fenómeno comunicacional, físico y cultural. Desde el reconocimiento, análisis y discusión de las evidencias de conocimiento pertinentes y disponibles, el curso aborda las dimensiones teórica, práctica y técnica propias del uso del color en el ejercicio del diseño gráfico permitiendo a los estudiantes apropiarse de conocimientos relativos al color como un elemento fundamental y preponderante de la sintaxis visual. Epistemológicamente y en la praxis el curso integra diversos campos disciplinarios desde el diseño gráfico, el arte, la cultura visual, las ciencias sociales y los medios de representación industriales y artesanales. Axiológica y ontológicamente el curso explora la inclusión, accesibilidad, sostenibilidad y los asuntos éticos propios del uso del color en las prácticas del diseño gráfico y la comunicación visual, así como algunos aspectos culturales e identitarios del estudiante en sí como agente creador interdependiente de su entorno sociocultural. Estas dimensiones del conocimiento y del ser, se entrelazan para construir un entramado de comprensión holística del color en el diseño gráfico y la comunicación visual, combinando la teoría, la práctica, la reflexión y la aplicación técnica.

Crítica de Las Mercancías y El Consumo

Código:507083C

CRÉDITOS: 3

La asignatura Crítica de las Mercancías y el Consumo, se propone como una electiva de profundización que tiene como propósito general una aproximación conceptual y empírica crítica a la sociedad de las mercancías. Se pretende partir de una lectura crítica de las principales categorías en las que se funda esta particular forma de organización social. En esta dirección, se organizan lecturas, seminarios y discusiones colectivas en torno al progreso y el desarrollo, la lógica del proyecto, la sociedad del trabajo y el consumo, las mercancías, la competencia, la crítica del valor, y sobre algunas formas materiales no mercantiles como el regalo y los objetos inalienables. Paralelamente, se pretende el desarrollo de un trabajo empírico de aproximación directa basado en un modelo etnográfico, que permita el estudio de relaciones, interacciones y significaciones cercanas, circunscritas, cotidianas en torno a las mercancías. En general se promueve una postura crítica sobre las formas, los propósitos y los medios de las mercancías como mecanismo de organización y clasificación social, teniendo en cuenta sus repercusiones políticas, sociales, económicas y ambientales.

Práctica en Investigación-Creación

Código:507051C

CRÉDITOS: 3

El curso de Prácticas en Investigación y Creación está diseñado para brindar a los estudiantes de Diseño un espacio dinámico y colaborativo donde podrán desarrollar y presentar un artículo académico para una revista indexada. A lo largo de 16 semanas, los participantes aprenderán a estructurar un artículo que puede ser de revisión, de investigación o de creación, integrando gradualmente las habilidades necesarias para la redacción académica y el proceso de publicación. El curso se articula en torno a un enfoque práctico y taller, donde cada sesión semanal incluye explicaciones teóricas, actividades y revisiones de avances. Los estudiantes explorarán desde la formulación de un tema de interés hasta la presentación final del manuscrito. Durante el proceso, se les enseñará a utilizar herramientas de Inteligencia Artificial como apoyo en su escritura, facilitando la búsqueda de información, la revisión del texto y la edición. Los contenidos abarcan la identificación de fuentes académicas relevantes, la estructura del artículo, la redacción de secciones clave como la introducción, la revisión de literatura, la metodología, resultados y conclusiones. Además, los estudiantes aprenderán sobre las normas de envío a revistas académicas y recibirán retroalimentación constructiva a lo largo del curso, favoreciendo el desarrollo de habilidades críticas y analíticas. Al finalizar el curso, se habrá producido un artículo listo para su sometimiento y se habrá adquirido competencias valiosas en investigación, análisis crítico y comunicación efectiva, preparándoles para participar activamente en el ámbito académico y profesional del diseño.

Producción de Plataformas Culturales Para Arte y Diseño

Código:507118C

CRÉDITOS: 3

La asignatura de Producción de Plataformas culturales para Arte y Diseño tiene como objetivo general brindar a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarios para diseñar, desarrollar y gestionar plataformas físicas y digitales dedicadas a la promoción y exhibición de arte y diseño. Combinando la teoría, el análisis y la práctica de la gestión y la producción vamos a reconocer y usar aspectos conceptuales, técnicos, creativos y comerciales relacionados con la creación de proyectos que estimulan el reconocimiento de la importancia del arte para la sociedad y potencian la cadena de valor del arte y el diseño. Será un espacio de encuentro para el análisis crítico de proyectos artísticos y culturales físicos y digitales, así como para el desarrollo de ideas propias que permita conocer y potenciar las posibilidades profesionales del campo creativo y la gestión cultural. Se hará énfasis en la estimulación de las habilidades necesarias para imaginar cómo es posible contribuir al crecimiento del sector cultural a través de plataformas de divulgación, gestión, creación y educación que destaquen y difundan la práctica artística a nivel local, nacional e internacional.