Departamento de Diseño

Producción Intersubjetiva Del Espacio Físico Y Social

Código: 507048C

CREDITOS: 2

El curso pretende, en términos generales, una aproximación al espacio en tanto categoría fundamental constitutiva del sistema de vida urbano, de los modos generales de organización social, de la instrumentalización de las prácticas cotidianas y del análisis de las relaciones entre los actores sociales y el mundo material. De esta manera, se promueve estudiar: 1. el espacio como recorrido y representación en tanto resultado de la proyección sobre el terreno de determinadas ideologías y modos de vida particulares; 2. el proceso y la lógica subyacente de la valoración del espacio en tanto bien y medio de consumo a partir de su naturaleza conmensurable o inconmensurable; 3. El espacio como un proceso de ensamblaje entre las formaciones sociales y las cualidades instrumentales mediante el que él mismo es objeto de producción; 4. la apropiación del espacio como un proceso dinámico de interacción que es tanto física, instrumental y operativa como intersubjetiva y simbólica; y 5. los espacios de representación en tanto proceso de vinculación simbólica que asocia el espacio y sus cualidades concretas a algún tipo de contenido o modo cultural colectivo, compartido, aprehendido. Además de brindar ciertos contenidos que propicien una reflexión conceptual en el marco de lo descrito, la asignatura promueve también el desarrollo de ejercicios prácticos mediante los que los estudiantes lleven a cabo procesos de aproximación empírica que les permitan una problematización crítica, objetiva y estética de asuntos propios de su cotidianidad y sus entornos próximos.

Diseño Mundo

Código: 507031C

CREDITOS: 3

Esta asignatura pretende estudiar las genealogías involucradas en la configuración del llamado Proyecto Moderno y los vínculos que tiene con un espectral ejercicio de diseño —como oficio, ocupación y finalmente precoz profesión, sin importancia de su especificidad: gráfico, producto, interior, arquitectónico, vestuario, moda, etc.—. Por medio de esa relación, la materia intenta vislumbrar algunas de las características que le dan forma a una imagen de sociedad global pretendidamente homogénea, centrífuga y excluyente. Una sociedad basada en matrices de diferenciación productora de etiquetas inamovibles, resultado de la intensa amalgama entre el monoteísmo cristiano —especialmente de origen protestante— y la emergencia del capitalismo. La reflexión se propone estimular permanentemente en las y los estudiantes aquellos vínculos históricos con las expresiones que traslucen en la cotidianidad y que pueden manifestarse en las graves crisis que desafían hoy por hoy a la humanidad: por una parte, la crisis climática y por otro lado el desmoronamiento de la democracia. Lo mejor sería que los destellos de esas expresiones se puedan manifestar de la forma más contundente posible en la vida y la experiencia de los y las estudiantes. Al final es esperado que los y las estudiantes comprendan las trayectorias históricas y los vericuetos sociales y culturales que originan un modelo social que tiene —entre muchas— la manifiesta característica de producir una profesión como el diseño. Una sociedad altamente especializada; claramente arbórea y dramáticamente excluyente. Una sociedad que privilegia desde el siglo XV unas ciertas expectativas que han terminado acercando a la especie a su posible extinción.

Fundamentos Sociales Y Culturales Del Diseño

Código: 507046C

CREDITOS: 2

Este curso está basado en el principio de que el diseño es un invento de las sociedades occidentales contemporáneas con graves y profundas responsabilidades con el tamaño y las características de las crisis contemporáneas. Al ser fruto de las maneras como se comprende, o como se debería comprender la creación, la producción y la expresión humana en medio de la galopante expansión del capitalismo, el diseño es comprendido en esta materia como una instrumentalización de las facultades del ser humano para expresarse y establecerse confortablemente en un territorio. De la misma forma, la materia pretende instalar una comparación que es al mismo tiempo una paradoja, estudiando algunas de las características del diseño concebido por economías socialistas y/o comunistas. Esa paradoja intenta hacer ver que, aunque el capitalismo crece por cuenta de las características del diseño, de forma análoga se supone la estabilidad del modelo de ‘economía de planificación’. Los y las estudiantes tendrán entonces la oportunidad de vislumbrar las redes a las que tributa el ejercicio del diseño industrial, sus discursos e ideologías en el medio de una sociedad que cambia de paradigma luego de las crisis que supuso los últimos 20 años del siglo 20. Por eso mismo tendrán la oportunidad de aproximarse críticamente al sentido que tiene la profesión en una realidad económica y social que amenaza desde el empleo, mientras aumenta la concentración de la riqueza —gracias entre otras cosas al arribismo— hasta la propia estabilidad del planeta. La reflexión sobre las crisis ambiental y democrática será transversal. Es una materia que permite reflexionar sobre las relaciones existentes entre el diseño y las amenazas del llamado ‘Reloj del Apocalipsis’, del que entre otros habla Noam Chomsky.

Percepción Visual

Código: 507055C

CREDITOS: 2

El ojo humano percibe formas y colores, sin embargo la percepción es la forma en la que se interpreta aquello que es visible, tornándose en un elemento de estudio fundamental para el diseñador industrial; la percepción permite al ser humano tener una socialización con el entorno, de esta manera es posible adquirir experiencia y dar significado a las cosas. La información visual de un producto comprende: geometría, volumen, color, cesía, textura, materiales, detalles, dimensiones, que en conjunto envían estímulos (mensajes) que son percibidos por los sentidos. El curso abarca aspectos de la fisiología humana, su funcionamiento, comprensión racional, naturaleza, teoría y psicología del color, concepto de imagen forma y movimiento, la comprensión de la forma desde el lenguaje de la visión y su aplicabilidad en el diseño de productos. El curso comprende actividades teórico-prácticas que permiten articular y aplicar los diferentes aspectos mencionados anteriormente en el ejercicio propio del diseñador industrial.

Estudios Visuales

Código: 507053C

CREDITOS: 2

Los estudios visuales se han tornado en un punto de interés en la actualidad, pueden ser comprendidos como una respuesta a las nuevas realidades de la cultura global. Orienta a pensar de manera global, pero a partir de una posición particular y local, teniendo en cuenta el análisis y comprensión de diferentes fenómenos estéticos que representan el acervo cultural de nuestro tiempo. En este sentido, los estudios visuales pretenden restablecer otras aproximaciones a la imagen, abarcando percepciones, efectos sociales, artefactos, entre otros elementos. El objeto de los estudios visuales abarca: la imagen técnica y científica; fenomenología de la visión; estudios semióticos de las imágenes y signos visuales; los estudios cognitivos, fisiológicos y fenomenológicos del proceso visual; los estudios sociológicos de la representación y la recepción, la antropología visual. Se trata de un curso teórico práctico que orienta al estudiante a estimular su capacidad de análisis y comprensión visual en torno a su realidad actual desde las nuevas realidades de la cultura global.

Diseño Para La Paz Sostenible

Código: 507044C

CREDITOS: 2

Diseño para la Paz es una asignatura que busca exponer las-los estudiantes al aprendizaje de los desafíos de la vida social en Colombia por medio del contacto con las situaciones en contexto. Es pretendida la manifestación de su respectiva voz. El contexto se refiere a la comprensión de las condiciones que producen y/o registran los conflictos sociales en la historia del país. El ejemplo más claro, está notoriamente representada tanto los procesos que adelanta la Jurisdicción Especial para la Paz, como la Comisión de la Verdad. Guardando las proporciones, lo mismo sucede por medio de acercamientos apoyados en la etnografía. Aquí es posible que cada estudiante quiera expresar su práctica de aprendizaje y/o apoyar procesos vistos en la aproximación. Por estas razones la materia posibilita concretar el proceso de aprendizaje ya sea por medio de una latente catarsis expresiva —sin importar lenguaje o formato—, por una reflexión intensa yo el sumarse a un proceso de desarrollo material —también llamado aquí productos culturales—. Todo el tiempo estará en juego el extrañamiento crítico como descentramiento de la mirada, así como la necesidad de escuchar al otro.

Escritura, Expresión Y Comunicación

Código: 506026C

CREDITOS: 3

La escritura, entendida como práctica social que debe ser asumida al interior de las distintas profesiones, constituye un componente fundamental de la formación académica universitaria. El estudiante de la Universidad del Valle, además de tener un dominio de las estructuras básicas de la lengua, debe enfrentarse a la escritura especializada de informes, reseñas, artículos y otras modalidades textuales, como parte de su ejercicio académico y profesional. Para lograr los objetivos de formación definidos para la asignatura, reconocemos -desde el punto de vista teórico, pedagógico y metodológico- dos dimensiones básicas de la escritura: la dimensión lingüística -que comprende aspectos sintácticos, semánticos y lexicales, fundamentales para una escritura canónica- y la dimensión discursiva -que se relaciona con el acto de la enunciación y con los géneros o tipos de discursos y sus modalidades textuales, puestos en contextos socioculturales en relación con las prácticas y procesos de comunicación. El curso reconoce la diferencia entre estas dos dimensiones de la escritura y desde allí aborda sus propósitos pedagógicos. Así mismo, adopta la noción de discurso como núcleo conceptual y operativo de los contenidos y prácticas realizadas. Como parte de los contenidos, se hará énfasis en la distinción conceptual entre el discurso oral y el escrito, en tanto punto de partida para entender y aprender la especificidad de la escritura en nuestra lengua, su distancia frente a la oralidad y su relación con la escritura, los modos de inserción de lo oral en lo escrito y viceversa. El curso ofrecerá a los estudiantes una fundamentación básica -lingüística y gramatical; ortográfica y léxica- indispensable para el desempeño eficaz en la producción de textos escritos. Así mismo, sentará las bases para la apropiación de las operaciones discursivas fundamentales -descripción, narración y valoración- que podrá ser afianzada en otros espacios formativos en el transcurso de la vida universitaria.

Matemáticas

Código 507013C

Créditos: 4

Las Matemáticas entendidas como una ciencia básica, permiten entender y parametrizar nuestro entorno por medio de modelos y técnicas matemáticas que explican fenómenos y comportamientos físicos, por lo cual es fundamental que un estudiante de diseño tenga conocimientos básicos e introductorios de matemáticas pues son una parte integral y la base de conceptos como simetría, patrones, arreglos, secuencias entre otros, que juegan un papel importante en el diseño, las cuales se utilizan para explicar, cuantificar y entender el entorno a transformar. Este curso de matemáticas debe tener componentes teóricos que sean aplicables a los proyectos a desarrollar a lo largo de la carrera, debe, además, tener un componente crítico para identificar la manera cómo esos conceptos matemáticos teóricos son aplicables a los problemas de diseño Además, esta asignatura debe brindar una aproximación a los objetos de manera cualitativa y cuantitativa, lo que permite obtener resultados coherentes en problemas de proporción, aproximación, formas y parametrización.

Geometría

Código 507010C

Créditos: 2

La geometría descriptiva busca brindar herramientas gráficas para resolver problemas espaciales típicos de la geometría, la geometría descriptiva surge como alternativa para resolver problemas típicos de la geometría analítica. La geometría descriptiva permite el reconocimiento de las relaciones entre las ciencias naturales y las matemáticas por medio del uso de herramientas gráficas con un respaldo matemático, que fortalecen el análisis espacial, la ubicación y la representación de objetos en el espacio.

Física para el diseño

Código 507009C

Créditos: 2

La física es una ciencia básica que brinda herramientas conceptuales, teóricas y prácticas para realizar un análisis cualitativo y cuantitativo de lo que nos rodea, brindando elementos conceptuales que facilitan entender el entorno próximo por medio de la parametrización de este, además estudia las relaciones de los objetos con la naturaleza y las leyes que los rigen. Por otro lado, mediante el conocimiento de la mecánica newtoniana podemos prever un comportamiento de un sistema con condiciones de operación específicas, es decir, se puede predecir lo que va a suceder de manera teórica, siempre y cuando los supuestos de la situación a analizar son los adecuados. Este curso busca que los estudiantes tengan conocimientos básicos de física y estos sean aplicados a los proyectos de diseño que se desarrollen a lo largo de la carrera. Además, promueve un pensamiento crítico para identificar y asociar las leyes, teoremas y principios a problemas de diseño. Por otro lado, esta asignatura brinda una aproximación a los objetos de manera cualitativa y cuantitativa, lo que permite obtener resultados coherentes en problemas asociados con el movimiento, fuerzas, impulso y movimiento lineal.

Creación de la Forma

Código 507008C

Créditos: 2

La determinación de la forma en el diseño ha discurrido por diferentes etapas. La primera revolución industrial exigió una nueva manera de tratar las formas de los productos, la nueva revolución digital introduce nuevas herramientas y modelos de trabajo para el desarrollo de la forma en el diseño. Los nuevos medios de producción como la Manufactura Digital Directa, las nuevas estrategias y modelos de trabajo como las plataformas y familias de productos y las nuevas herramientas digitales como la programación gráfica de algoritmos para el modelado 3D, demandan una nueva conceptualización de los dominios de conocimiento en diseño y una nueva apuesta estratégica para abordar el ejercicio del diseño industrial. En este curso a través de un particular recorrido desde diversos puntos de vista se describe la forma en el diseño, desde las primeras aproximaciones a su definición a partir de la geometría hasta las mejoras formales en los productos bajo las estructuras de parámetros, todo ello con el propósito de generar un panorama que permita de una parte demostrar que la denominada “forma” en el diseño resulta limitada en cuanto a las demandas del ejercicio del diseño actual y al mismo tiempo justificar la aparición de nuevos conceptos que van más allá de los límites preconcebidos y se acomoda de manera más precisa a las prácticas actuales del diseño y sus exigencias dentro de la era digital. Se realiza este recorrido entre analítico y descriptivo, que da cuenta de ideas de la construcción de la forma desde la geometría y la topología, hasta la construcción dinámica paramétrica, que, si bien no son exhaustivas para abordar la complejidad de la construcción y determinación de la forma, si permiten dar base a algunas afirmaciones que pretenden cobrar validez e incorporarse al debate de los dominios y competencias del diseño industrial.

Proyectos Estructuras y Autonomías

Código 507021C

Créditos: 4

Aprendizaje teórico de los conceptos básicos para el estudio de los atributos y fundamentos de las teorías de la forma y apropiación de las mismas mediante la generación, estructuración y transformación en soportes bi y tridimensionales como proceso de síntesis. Dado el alto grado de abstracción con el que habitualmente opera la forma para el diseño Industrial, se establece la clasificación general y taxonómica de las formas, sus posibilidades de reconocimiento, manipulación y reglas. El curso brinda las bases del proceso de aprendizaje del diseño, utilizando un lenguaje especializado que permite entender y describir la forma de manera práctica, conceptual o abstracta como fundamento para la formación del diseñador como especialista sensible a la comprensión de la forma como un intrincado conjunto de relaciones, síntesis y requerimientos para determinar la materialidad del espacio circundante. La significación entitativa de la forma enmarca las exploraciones de estudio de la asignatura. Se fundamenta en los conceptos de unidades y organizaciones del espacio bidimensional y tridimensional y avanza en los principios y teorías de composición básica de la bidimensionalidad y tridimensionalidad con el fin establecer múltiples posibilidades de ordenarla y de materializarla.

Proyectos Relaciones y Vinculos

Código 507024C

Créditos: 4

El curso contempla el estudio previo de los fundamentos del diseño básico como forma de comunicación y aplica las teorías de la forma en el desarrollo del “objeto estético” (objeto elaborado como figura en espacio y su significado), el “objeto tecnológico” (objeto elaborado con el fin de suplir necesidades) y el “objeto en su dimensión social” (el objeto que tiene significado e interactúa en su contexto) mediante un proceso proyectual sustentado en criterios de pertinencia que parten de un diagnóstico de necesidades subjetivas (colectivas) en ambientes y para usuarios específicos identificados. Para definir la configuración de un producto/objeto se puede entender como un problema a resolver a partir del diagnóstico de las necesidades de usuarios en contextos específicos. En el proceso es necesaria la comprensión, análisis y aplicación de los fundamentos conceptuales de la forma entendida como como manifestación sensible que delimita las características identificables de un objeto. El curso permite reflexionar de manera crítica sobre las variables comunicativas, estéticas, funcionales y prácticas como insumos para la definición de la forma en proyectos de diseño industrial mediante procesos metodológicos propios.

Proyecto Ser Humano

Código 507025C

Créditos: 7

Toda introducción objetual parte de tres elementos: la necesidad, el contexto y el usuario. La presente asignatura busca establecer la relevancia que tiene el ser humano en el proceso de contextualización y conceptualización de un proyecto de diseño desde la perspectiva de su variabilidad y particularidades. Así, se busca contemplar todos los aspectos relacionados con la persona, teniendo claridad de sus habilidades o limitaciones, con el objetivo de desarrollar productos ajustados tanto al contexto particular en el que se desenvuelve como a sus necesidades particulares. El ser humano evoluciona a lo largo de su vida en diferentes etapas que están sutilmente delimitadas por diversos autores. La mayoría coinciden en el hecho de que el ser humano está en constante transformación de acuerdo con su desarrollo físico, psicosexual, psicosocial, cognitivo, moral y sus redes sociales. Esta delimitación se puede establecer en cuatro: Infancia, adolescencia, adultez y vejez. Por otro lado, desde la perspectiva del concepto de experiencia de usuario, para el estudio del ser humano se recomienda tener claridad de algunas variables que lo definen como: valores, emociones, experiencias previas, características físicas (factores humanos), funciones motoras, personalidad, motivación, habilidades, edad, escolaridad, preferencias, creencias, percepciones, respuestas físicas, respuestas cognitivas, comportamientos, actitudes y aptitudes. Cada una de estas implica diversos procesos de análisis y síntesis cuyo resultado a largo plazo será conocer al ser humano, sus limitaciones o alcances. En concreto, la presente asignatura busca hacer racional el hecho de que un proyecto de diseño está pensado para ser usado por una persona, por tanto debe abordar de la manera más objetiva posible (esto implica acercarse a estudios de carácter científico y psicométricos -es decir realización de pruebas o test antes, durante y después), con la finalidad de lograr un resultado acorde al humano, su contexto y sus necesidades

Herramientas Digitales - Representación

Código 507047C

Créditos: 2

Para un diseñador es importante dar a conocer sus propuestas y proyectos de manera efectiva, ya sea en proyectos de investigación, aplicación, creación o en la vida profesional con clientes que no tengan conocimientos de diseño. Tradicionalmente se ha recurrido al desarrollo de prototipos físicos de baja, media y alta fidelidad tanto para el desarrollo y pruebas de los proyectos como para su presentación, sin embargo, las herramientas digitales han dejado ver que dichas presentaciones pueden tener un impacto más favorable en la percepción de quienes observan los proyectos, además de su bajo costo, se resalta la rapidez en la que se materializa una idea (en términos de eficacia favorece el proceso de diseño). De esta manera, la presente asignatura busca entender, identificar y aplicar habilidades de representación digital de proyectos haciendo uso de herramientas que permitan favorecer la presentación profesional de proyectos a diversos públicos (tanto expertos como inexpertos).

Introducción Materiales y Procesos

Código 507012C

Créditos: 2

Los materiales ejercen una profunda influencia sobre la forma de los productos, las ligaciones más directas entre material y forma surgen de las fuerzas (limitaciones) que los materiales puedan soportar. El curso de introducción a los materiales y procesos se presenta como una herramienta indispensable para que el futuro diseñador en su acto de proyectar, “de hacer diseño”, de satisfacer una determinada necesidad a partir de un producto tangible, concretice un concepto. Para esto, el diseñador debe tener la sensibilidad que lo incite a escoger los materiales adecuados, bien conjugados y dimensionados, el buen desempeño de un producto depende en gran parte de la adecuada selección de materiales. En la primera parte de este curso, se abordará la evolución histórica de los diferentes materiales, su conformación, clasificación el además aportará conceptos teórico-experimentales sobre las características generales de los materiales: propiedades físicas, químicas, mecánicas, térmicas. En la segunda y tercera parte del curso, el énfasis será en polímeros naturales, específicamente en maderas: características, propiedades físicas, mecánicas, químicas, ambientales y conocimiento sobre los adecuados procesos de manufactura y selección de maderas para el diseño de productos.

Métodos de Diseño

Código 507017C

Créditos: 2

En el estado actual de los sistemas sociales complejos, la comprensión no reduccionista ni aislada del diseño le da una función mucho más sustancial, permitiéndole considerar sus relaciones con desafíos como la superpoblación, la escasez de agua, el cambio climático, etc. Mediante una conexión e integración del conocimiento útil de las artes y las ciencias, el diseño aporta a la solución de los problemas del presente, adaptándose a un marco de acción preestablecido y con la capacidad de gestionar recursos limitados dentro de los objetivos o propósitos de entornos determinados evitando efectos adversos. En el curso se integran dos contenidos generales: la investigación propia de la disciplina del diseño industrial comprometida con aportes prácticos a la solución de los problemas, y los métodos propios del proceso de diseño, que se relaciona con métodos creativos e integradores. Aunque estos contenidos se enuncian separados, no deben entenderse como secuenciales, pues la identificación de un problema y la propuesta de solución es en muchos casos un proceso paralelo. Reconociendo la particularidad del diseño dentro de las nuevas disciplinas integradoras, (disciplinas que tienen como finalidad servir al enriquecimiento de la vida humana a través del entendimiento, la comunicación y la acción), las respuestas estético-comunicativas propias del diseño tradicional responden a la comprensión única de las situaciones que se advierten como necesarias a ser transformadas considerando en su complejidad aspectos como la producción, medioambiente, políticas, normativa, etc. El curso busca que el diseñador pueda formular preguntas acertadas que conlleven a la definición de problemas con el objetivo de identificar oportunidades para diseñar aplicando diversos métodos creativos para el desarrollo de hipótesis de respuestas de diseño, entendidas en sus principios retóricos y argumentativos.

Materiales y Procesos - Metales

Código 507014C

Créditos: 3

El curso de metales busca brindar los conceptos más importantes de las propiedades mecánicas de los materiales metálicos, para que los estudiantes realicen selección de materiales con criterios teóricos de resistencia, rigidez, peso, procesos de manufactura, procesos de producción y otros factores propios que inciden en cada proyecto de diseño. También, brinda conocimientos sobre los distinto tipos de falla que puede ser sometido un material y como este responde de acuerdo con sus propiedades.

Seminario de Investigación

Código 507014C

Créditos: 3

El desarrollo de un proyecto implica tener en cuenta un conjunto de elementos que favorezcan no solo su implementación, sino la argumentación de las decisiones tomadas. Es por ello que el presente curso cobra relevancia dado que entrega herramientas de orden metodológico con el objeto de estructurar, formalizar y configurar un proyecto, así como documentar su proceso, lo cual facilita tanto el desarrollo del proyecto como la presentación ante la comunidad académica. Lo anterior permite una sinergia con los diversos cursos del currículo, teniendo en cuenta el contexto, las particularidades de las personas que interactuaron con el producto y la definición de sus necesidades a partir de la lectura de lo anterior. Por otra parte, es importante tener en cuenta que la investigación es un proceso que se da en diversos niveles. Es decir, existe investigación científica de las llamadas “Ciencias duras”, pero también existe investigación en Ciencias Sociales, Artes Humanidades, y, por supuesto en Diseño, cada una de estas áreas de conocimiento tienen sus métodos y técnicas. Es claro entonces que los tipos de investigación no son exclusivos de un área de saber, de esta manera, la investigación en diseño puede recurrir tanto a investigación cualitativa como cuantitativa para dar respuesta a los problemas establecidos en el proceso de investigación. Esta flexibilidad permite una acertada comunicación del diseño con otras áreas, esto es, una investigación más integral, de cara al contexto, con la idea de resolver problemas de la realidad o cotidianidad. En concreto, lo que se busca con este curso es que los y las estudiantes tengan elementos que les permitan entender la globalidad y las diversas variables y relaciones que implican el desarrollo de un proyecto de investigación.

Estudios críticos del Diseño

Código: 507036C

CREDITOS: 3

En esta asignatura pretendemos abordar términos (aún sin demasiada conceptualización) que están nombrando nuevas maneras de acercarse a terrenos no convencionales para la acción del diseño (disciplinar), algunos coincidentes con una perspectiva crítica de la modernidad-colonialidad capitalista donde el diseño es entendido como una tecnología política, desarrollador y promotor de particulares realidades. Estos términos constituyen una constelación de indicios que guían la mirada hacia una nueva y más amplia comprensión del diseño. El análisis sobre las distintas concepciones no tiene un interés exclusivamente descriptivo, se trata, en cambio, de reconocer las transformaciones de una práctica vinculada al desarrollo de la producción, la circulación de mercancías y la transmisión y producción de valores culturales, ligada a un tipo de racionalidad pretendidamente científica y universal, para explorar e idear desde una episteme alternativa.

Diseño Colonial y Modernidad

Código: 507111C

CREDITOS: 2

Esta asignatura busca estudiar las condiciones de emergencia del diseño como profesión en América Latina como discurso exótico de defensa sociocultural. Por esa razón aborda las relaciones entre las circunstancias económicas, políticas, sociales y culturales de la región, en un vivo intercambio y diálogo crítico con ‘la metrópoli’, que posibilitan la formulación de un grupo de profesiones liberales con una cierta tendencia a la instrumentalización de la creatividad. En ello tanto los discursos como las poéticas del diseño, responden orgánicamente en su momento a las exigencias que vienen siendo consolidadas por grupos de intelectuales en la región, prácticamente desde 1850. Narrativas que vienen materializadas desde enclaves patrimonialistas y arribistas, en donde las matrices de diferenciación se producen orgánicamente con el llamado reformismo conservador de unas élites que se ven a sí mismo como ‘españoles americanos’ —hispanos en sentido general, para incluir a Brasil—. La materia pretende mostrar las maneras como el diseño actualiza debates esencialistas con el propósito de construir imágenes de nación —desde los márgenes territoriales concretos, hasta la unificación subcontinental—; la forma como contribuye al proceso social de industrialización intentando resolver ciertas necesidades empresariales —aunque escasas, ciertamente significativas— y finalmente la manera cómo configurar discursos de rescate culturalista y protección paternalista de los históricos habitantes marginados. Esto último al interior de una plataforma de reivindicación política tan intensa como insólita y original para la epistemología y la propedéutica internacional del diseño. En esta complejidad, las y los estudiantes explorarán sistemática y críticamente los sentidos que emergen en los discursos culturales tanto verbales como objetuales —del lenguaje lógico y del estético—, que pueden explicar varias características del contexto latinoamericano durante el siglo XX. Las expresiones de estos procesos en sus formatos más institucionales serán claramente estudiadas; pero de igual manera sucederá con aquellas manifestaciones más prosaicas, pretendiendo una costura densa y compleja. Es una forma culturalista de explicar las razones por las cuales existe un producto cultural como el diseño en un escenario como el latinoamericano.

Disidencias y Resistencias

Código: 507035C

CREDITOS: 3

Esta asignatura se dedicará al estudio de los movimientos y las luchas sociales (ecologistas, anti racistas, anti guerreristas, anticapitalistas, antipatriarcales, anticoloniales, anticapacitistas, contraculturales) y a la producción de herramientas metodológicas críticas y expresivas que nos permitan considerar las potencias, así como las limitaciones de las resistencias (cuando se vuelven reproductoras de las condiciones de explotación). ¿Qué desencadena esas irrupciones en el orden social? ¿Cómo se constituye la resistencia? Nos proponemos reflexionar sobre el impacto de la coyuntura neoliberal y neoconservadora en las vidas de comunidades subalternizadas y sus estrategias de resistencia y, desde epistemologías feministas, indagar sobre los procesos de emancipación que trascienden la lógica de la identidad, propia de la política de la representación, y que desestabilizan las formas dominantes de subjetivación, así como sus formas de articulación e interseccionalidad con otras luchas.

Proyecto Entorno

Código: 507020C

CREDITOS: 7

Todos los diseñadores, fabricantes y consumidores del mundo están observando, más allá de la apariencia y el comportamiento de los productos, ¿cómo se fabrican y lo que sucede cuando llega el momento en el que se desechan? Se preguntan, por ejemplo, si, aunque un producto sea ganador de un premio de diseño y sea un icono como tal, en realidad éste puede representar lo más alto del genio humano, si se fabrica aplicando métodos contaminantes o de explotación a los trabajadores? Los gobiernos, las comunidades y la industria están trabajando para impedir que la contaminación y el consumismo arruinen el planeta y los recursos naturales de los cuales todos dependemos. Para apoyar estas acciones existe una urgente necesidad de hacer que todos los productos y procesos industriales sean sostenibles; es decir buenos para las personas, sus utilidades y el planeta. El diseño es el punto clave para producir mejoras radicales en el desempeño ambiental de los productos y por tanto debe ser concebido como una herramienta para reducir o eliminar impactos ambientales negativos causados en la fabricación y el uso de productos. En este curso el estudiante conocerá aspectos de exploración en diferentes métodos, como elementos fundamentales en el diseño y desarrollo de objetos, productos y servicios, los cuales serán materializados en el desarrollo de proyectos de diseño industrial de mediana complejidad, estableciendo relaciones de orden productivo entre objeto, sujeto y entorno. Además, se desarrollan proyectos de objetos industriales que involucren el concepto de producción seriada, estandarización y composición por componentes teniendo en cuenta las posibilidades reales de producción. Del mismo modo se dan las bases para la estructuración de los procesos de investigación aplicada en diseño, a través de la construcción de documentos base, en donde se establecen la justificación, el planteamiento del proyecto y sus objetivos y alcances.

Proyecto Biosfera

Código: 507019C

CREDITOS: 7

Los diseñadores industriales son corresponsables de la degradación ambiental y por esto, deben ser capaces de actuar como catalizadores que motivan, promuevan y agrupan los recursos humanos necesarios para el desarrollo de un nuevo ambiente artificial sostenible, a partir del reconocimiento de los ciclos naturales y las posibilidades simbióticas con la innovación y el desarrollo tecnológico. La biomimética se apoya en que sea la naturaleza la mentora de nuevas soluciones sostenibles, no desde lo que podemos extraer de ella, sino de lo que podemos aprender de ella. Uno de sus principales objetivos es fusionar efectivamente el concepto de sostenibilidad dentro de la tecnología, con una clara base biológica y ecológica, promulgando que las leyes y los elementos de la naturaleza son capaces de enseñarnos el camino hacia una evolución en los paradigmas del diseño, asumiendo una perspectiva holística emulando formas, procesos o estrategias, y logrando así una verdadera simbiosis al proyectar productos, servicios o ambientes acordes con los seres vivos, sus interacciones y su biodiversidad. El diseño es fundamental para un futuro sostenible, ya que procura transformar las necesidades de las personas, en productos y servicios que puedan mejorar su calidad de vida y por tanto debe ser concebido como una herramienta para mitigar impactos ambientales negativos. La biomimesis más allá de ser una visión posible de un entorno productivo, es un proceso estratégico que posee herramientas específicas para cada una de sus etapas y es indispensable para el diseñador industrial dominarlas. El papel del diseñador industrial se debe desarrollar entre lo técnicamente posible y lo ecológicamente necesario, permitiendo el desarrollo de propuestas social y culturalmente deseables y para esto aborda la biomimesis desde una estructura de dos partes, 1. Reconocimiento que implica la investigación, la descripción y el análisis, y 2. La proyección que implica la proposición y desarrollo.

Proyecto Producto

Código: 507023C

CREDITOS: 7

Articulando de manera práctica los conceptos de complejidad, sustentabilidad e interdisciplina, este taller para el desarrollo de proyectos de diseño Industrial enfrenta al estudiante a situaciones relacionadas con problemas sociales complejos y busca una respuesta a estos dentro de las competencias del diseño industrial, mediante análisis de la situación actual, características de usuario, necesidad y contexto, documentación, síntesis, propuesta de alternativas, evaluación, desarrollo, solución final y comprobación. El curso entiende el compromiso del diseño en dar solución práctica a los problemas y con énfasis al concepto de objeto que involucra el manejo de relaciones ergonómicas, humanas y se orienta hacia pequeñas producciones, con un desarrollo compositivo, técnico, productivo, en una propuesta de diseño detallado, teniendo en cuenta aspectos como la selección de materiales bajo criterios técnicos y de sostenibilidad, por lo cual el estudiante deberá llegar al desarrollo de planos técnicos, modelos paramétricos, definiciones cinemáticas y cinéticas del sistema y sistemas de producción para la construcción y validación de las propuestas de diseño. Metodológicamente el taller se sustenta en la particular indeterminación de los problemas de diseño y la necesidad de que el profesional tome una postura informada frente a su percepción de la realidad compleja que estudia alrededor del uso del producto que diseña, relacionando los niveles en los que un objeto resuelve un problema dentro de un contexto social y este se manifiesta con el carácter y función propia. Al terminar el desarrollo del curso el estudiante de diseño industrial estará en capacidad de ofrecer soluciones concretas, reales y completamente desarrolladas (Configuración, materiales, procesos, uso) para propuestas de producción de pequeñas series en escenarios reales como respuesta a problemas identificados en contextos sociales complejos.

Proyecto Gestión

Código: 507022C

CREDITOS: 7

El diseño cada vez más se integra de manera estratégica en las decisiones empresariales, planteando nuevos escenarios para el desarrollo no solo de productos y servicios, sino también de propuestas de diseño que se abordan desde la gerencia y contemplan la totalidad del “quehacer” de las organizaciones, ampliando así el marco de acción del profesional en diseño industrial y aumentando el impacto de las decisiones que están a cargo de éste al interior de las organizaciones. Para tal fin, el diseñador industrial requiere contar con habilidades asociadas a la creatividad, comunicación, administración y gestión, que le permitan actuar como elemento clave en la toma de decisiones estratégicas y no sólo operativas asociadas al diseño dentro de las organizaciones. Este curso aporta a la comprensión del concepto de gestión empresarial, su importancia y aplicación dentro de las organizaciones, asimismo, le proporciona las bases conceptuales, procedimentales y actitudinales para el diseño de estructuras administrativas y el desarrollo de habilidades directivas. Este curso de componentes teórico y práctico desarrolla proyectos de diseño en entornos industriales, productivos, investigativos, centros de innovación, artísticos o sociales, donde el estudiante logra relacionar los conocimientos adquiridos en el proceso de formación de tipo profesional en el saber disciplinar del diseño Industrial con los conocimientos e intereses propios de otras disciplinas que comparten su enfoque a la solución de problemas, la innovación y/o al emprendimiento. El curso ofrece los aspectos fundamentales de los procesos administrativos de gestión de una empresa, desde los pasos para su creación, pasando por aspectos legales y procedimentales, hasta los factores económicos y técnicos que determinan una gestión eficaz. El curso busca motivar al estudiante a emprender proyectos de creación de empresas de diseño.

Proyecto Final Formulación

Código: 507096C

CREDITOS: 3

El curso Proyecto Final Formulación, es el espacio académico donde el-la estudiante, integra y a la vez demuestra el logro de los objetivos educativos del programa de Diseño Industrial, a través de la realización de un proyecto final sobre algún aspecto relevante que sea de su interés, pero que al mismo tiempo se encuentre dentro de una problemática real y verificable. El proyecto final necesariamente inicia desde la formulación, planteada de manera autónoma de un proyecto de diseño complejo, que incluye el planteamiento del problema, el seguimiento de un método, la utilización adecuada de recursos técnicos, económicos y humanos, la presentación de una solución adecuada al problema propuesto y la evaluación de su impacto en un contexto ambiental (económico, social y ecológico) determinado. Se trata de la formulación de un problema de interacción complejo. Para esto es necesario partir de un plan de investigación que comprende entre otros elementos: elección de la temática, identificación de la problemática, elementos epistemológicos y/o conceptuales, parte metodológica, parte empírica. Se trata de un proyecto de investigación experimental. El tema a tratar debe ser factible y estar de acuerdo a las competencias propias de futuros(as) profesionales del diseño industrial.

Proyecto Final Desarrollo

Código: 507095C

CREDITOS: 4

El curso Proyecto Final Desarrollo, es el espacio académico donde el-la estudiante, integra y a la vez demuestra el logro de los objetivos educativos del programa de Diseño Industrial, a través del desarrollo de un proyecto final sobre algún aspecto relevante que sea de su interés, pero que al mismo tiempo se encuentre dentro de una problemática real y verificable. El proyecto final desarrollo comprende la ejecución de un proyecto previamente formulado, que permitirá la interacción académica entre docente y estudiante y consecuentemente la profundización en el área del problema de diseño formulado. Se trata de un proyecto de investigación experimental. El tema a tratar debe ser factible de desarrollar y estar de acuerdo a las competencias propias de los-las futuros(as) profesionales del diseño industrial. Se espera que las soluciones presentadas sean innovadoras, y que atiendan en respuesta a problemas complejos, asumiendo una responsabilidad ética, social y ecológica en torno al proyecto que se desarrolla.

Herramientas Digitales - Creación Visualización

Código: 507060C

CREDITOS: 2

Con el desarrollo constante de la tecnología, el dinamismo de los procesos de producción y la necesidad de disminuir considerablemente la generación de residuos, debido a la producción de prototipos inadecuados, el diseño tridimensional digital 3D se ha convertido en una herramienta muy importante para el desarrollo de productos de diseño industrial, puesto que permite visualizar previamente, los productos y los proyectos, posibilitando corregir posibles errores, realizar modificaciones y mejoras antes de la etapa de fabricación. En concordancia con esto, el curso de herramientas digitales creación visualización, posibilita la representación tridimensional de ideas concebidas, a partir del uso de programas, herramientas digitales y técnicas para el modelado de productos y artefactos en 3D, simulando características, materiales, texturas y tonalidades próximos a la realidad, además, también es posible obtener un dibujo técnico, entre otros elementos que acompañan a un proyecto de diseño industrial. Esto es, la representación gráfica y renderización, para confluir en la elaboración de un proyecto gráfico 3D.

Herramientas Digitales - Programación

Código: 507011C

CREDITOS: 2

Programar es una actividad que ha trascendido las áreas de la ingeniería y ha llegado a otras áreas de conocimiento como las artes, incluso biología, administración, idiomas, etc. Esto indica que todos los profesionales, de una u otra forma, estamos llamados en un momento dado a programar. Para ello es necesario desarrollar el pensamiento algorítmico, esto es, contar con la capacidad de identificar una secuencia lógica de pasos para la ejecución de una tarea o la resolución de un problema. El desarrollo de este pensamiento, le permite al profesional la capacidad para analizar, resolver problemas, comparar soluciones y trabajar de forma interdisciplinar. Posterior a esto, puede implementar, por medio de los lenguajes de programación, estos algoritmos donde se depuran y evalúan. Este curso entonces se maneja desde una perspectiva práctica y aplicada de la programación en el que los estudiantes resuelven problemas típicos del diseño. Además, entrega elementos que les permite interactuar con otras disciplinas desde la concepción de equipos de desarrollo. En resumen, la asignatura está enfocada en el desarrollo del pensamiento algorítmico y habilidades básicas para el uso de los lenguajes de programación con el fin de aportar de manera significativa en las necesidades actuales de ubicuidad de información-comunicación e interacción de las personas con los productos de diseño.

Herramientas Digitales - Simulación

Código: 507058C

CREDITOS: 2

Los avances tecnológicos, surgen cada vez con mayor intensidad en cortos periodos de tiempo, ofreciendo un dinamismo constante en cuanto a la disponibilidad de herramientas, alternativas y soluciones eficaces en los diferentes procesos productivos, los cuales, al ser aprovechados dentro del desarrollo de proyectos de diseño industrial, posibilitan optimizar los procesos y consecuente, obtener mejores resultados, que aquellos obtenidos a partir de procesos convencionales. En este sentido, el curso de “herramientas digitales - simulación”, permite conocer el comportamiento de un nuevo producto, evaluar la aplicación de un nuevo material en un determinado producto. Todo esto, a partir de una previa representación visual en 3D, con el uso de programas informáticos, que además, permiten comprobar el funcionamiento de productos y sistemas de productos en condiciones reales de uso, simulando tales condiciones, con la finalidad de generar una perspectiva más profunda, que confluya en la optimización del proceso de diseño, permitiendo corregir posibles errores, reducir las rectificaciones, mejorar la calidad de los diseños, evitar el sobredimensionamiento, economía en el uso del material y disminución en los tiempos de producción.

Herramientas Digitales - Comprobación

Código: 507059C

CREDITOS: 2

La concepción del diseño de un producto, tiene su inicio en la generación de ideas, en las cuales no se verifican aspectos como: detalles técnicos de fabricación, especificación de materiales, dimensiones, comprobaciones de resistencia y demás especificaciones. Al llevar estas ideas a la tridimensionalidad, tales aspectos son los que marcan la diferencia entre la eficiencia y las posibles fallas en la fabricación de un determinado producto, de esta manera, es importante, prever ciertas situaciones antes de la fabricación. El curso de herramientas digitales comprobación, abarca el uso de programas de análisis de elemento finitos, que permiten prever fallas debido a tensiones desconocidas, observar todas las tensiones involucradas, disminuir costos de manufactura, diseño y prueba del producto (mayor exactitud al ensayo y error); teniendo en cuenta que todo esto es previo a la fabricación, es posible disminuir costos derivados de errores durante el proceso productivo, comprobando la funcionalidad y cualidades técnicas, además es posible prever si aquello que se pretende fabricar responde a los estándares de calidad, funcionalidad y seguridad que se ha planteado.

Materiales y Procesos - Polimeros

Código: 507016C

CREDITOS: 3

El desarrollo científico ha generado hasta el momento un gran número de polímeros para atender a las más diversas áreas de aplicaciones. El curso de materiales -polímeros y procesos comprende desde el origen, evolución histórica de los polímeros (orgánicos e inorgánicos), la importancia de los polímeros en el contexto de la sociedad actual, teniendo en cuenta su versatilidad en el procesamiento y las diversas posibilidades de aplicación en el diseño de productos, algunos fundamentos de química inorgánica necesarios para evaluar la naturaleza de los materiales poliméricos, abordaje a los procesos de polimerización para comprender las características estructurales de los polímeros resultantes y posteriormente las posibles aplicaciones, clasificación de los polímeros, conceptos teóricos y experimentales sobre las características de los polímeros sintéticos de acuerdo a su clasificación: propiedades físicas, químicas, mecánicas, térmicas. Propiedades ecológicas y de degradación. Principales procesamientos de polímeros, nuevas tecnologías para la transformación de polímeros. Criterios de selección de polímeros para el diseño de productos.

Materiales y Procesos - Nuevos Materiales

Código: 507015C

CREDITOS: 3

Los nuevos materiales actualmente se han convertido en elementos inspiradores que pueden generar el punto de partida en el desarrollo de proyectos, de productos sin ejemplares antes vistos. Desde este punto de vista, los nuevos materiales son una herramienta potencial de innovación para los diseñadores industriales contemporáneos, que desarrollan sus proyectos al mezclar la técnica con la estética, combinando la utilidad práctica con placer emocional. Los diseñadores industriales son considerados esenciales para la discusión y aplicabilidad de los nuevos materiales, se ha considerado por varios autores, que el desarrollo de nuevos materiales y su utilización por parte de los diseñadores industriales, constituye una oportunidad para mejorar la técnica y estética de los productos. El conocimiento sobre un nuevo material permite que el diseñador concrete un concepto con agilidad y facilidad. El curso de “nuevos materiales” abarca desde la evolución de los materiales contemporáneos, informaciones generales sobre nuevos materiales, su influencia en el diseño de productos, características, perfiles, exploración del material, técnicas de caracterización de los nuevos materiales y sus propiedades, nuevos materiales como fuente de inspiración, estructura para la selección de nuevos materiales, estudios de caso. Para un diseñador, un nuevo material ofrece oportunidades y también riesgos. Las oportunidades surgen de las nuevas o mejoradas técnicas o comportamientos estéticos que el nuevo material ofrece. Los riesgos pueden ser disminuidos en la medida que se experimente y se tenga una experiencia de proyecto y/o manufactura. Tener conocimiento sobre la caracterización completa del nuevo material permite que el diseñador realice una correcta selección de materiales, de tal manera que estos sean bien conjugados y dimensionados de acuerdo al proyecto/producto a desarrollar.

Elementos para Diseño de Interiores

Código: 507112C

CREDITOS: 3

El espacio no se puede considerar como una sustancia material, no puede definirse, sin embargo, al insertar ciertos elementos como: color, textura, luz, accesorios, mobiliario, entre otros, inmediatamente se establece una relación visual, a medida que estos elementos de modifican, se producen diferentes interrelaciones entre ellos y con el espacio, así mismo, se generan diferentes percepciones y diferentes ambientes. Los seres humanos, desarrollan gran parte de sus actividades en espacios interiores, los cuales proporcionan el contexto para tales actividades, el espacio interior puede ser definido como aquel que proporciona refugio, protección, tiene límites (paredes, techo, piso) en todos los sentidos y esto es lo que lo caracteriza por ser un espacio cerrado, interior. En este sentido, la signatura abarca diferentes elementos de estudio, con objetivo de proyectar espacios funcionales, cómodos, estéticamente agradables que consigan atender a las necesidades de la sociedad contemporánea, considerando dimensiones, materiales, optimización del espacio y sus características, distribución de los diferentes elementos, tendencias y funcionalidad.

Marketing del Producto

Código: 507113C

CREDITOS: 3

El diseñador industrial además de proyectar soluciones para necesidades previamente identificadas requiere conectar los productos y servicios diseñados con las personas. En este sentido, comprender el perfil del consumidor o comprador y estrategias que faciliten la comercialización son fundamentales. La asignatura marketing del producto, pretende establecer una comunicación a partir de canales bidireccionales, pasando de un embudo clásico (funnel) donde los clientes vienen después, a l circular (flywheel) donde el consumidor está en el centro, de esta manera, abarca un conjunto de técnicas, estrategias y procesos que van desde el desarrollo del perfil de consumidor contemporáneo, fijación de precios, posicionamiento del producto, desarrollo de ventajas competitivas del producto en comparación con la competencia, estrategias para el packaging y etiquetado en consideración con el medio ambiente, y demás, la creación de un plan de lanzamiento aliado a una exploración no solo física y directa, sino también aprovechando los beneficios de las herramientas tecnológicas y diferentes plataformas de redes sociales.

Biomimesis

Código: 507092C

CREDITOS: 2

La biomimesis ha sido descrita por algunos autores como el uso práctico de los mecanismos y funciones de la ciencia biológica en ingeniería, diseño, química, electrónica, arquitectura, materiales, por este motivo, se considera una herramienta que aporta al desarrollo de proyectos transdisciplinarios. La biomimesis aborda la naturaleza como herramienta para diseñar, crear y reconstruir sistemas, estructuras, procesos o materiales en armonía con el medio ambiente. La biomimética ofrece posibilidades de nuevas soluciones sostenibles desde la naturaleza. Los organismos vivos presentan colores, texturas, formas, procesos y estrategias, que sirven de inspiración al proyectar productos, servicios o ambientes acordes con los seres vivos, sus interacciones y su biodiversidad. No se trata solo de proyectar réplicas simples y directas, la biomimesis va más allá, indaga en la abstracción técnica de fenómenos y principios que integran un principio biológico. Los(as) futuros(as) profesionales requieren de herramientas que les permita desarrollar lo técnicamente posible y lo ecológicamente necesario, así el curso de biomimesis abarca la metodología biomimética en su contexto y función, principios de organismos vivos para el diseño, la descubierta de modelos naturales, abstracciòn de principios naturales y la inclusiòn ètica de la naturaleza.

Dibujo Técnico para Diseño Industrial

Código: 507062C

CREDITOS: 2

El dibujo técnico es una herramienta muy importante en el proceso de diseño de productos, se trata de una representación gráfica que permite obtener información para el análisis de un determinado objeto, a partir de la representación de especificaciones técnicas, dimensiones reales, detalles constructivos. La asignatura diseño técnico para diseño industrial, es un curso teórico práctico que pretende, ofrecer bases sólidas en el conocimiento de la expresión bidimensional, para que las y los estudiantes logren representar gráficamente diversos objetos con el propósito de proporcionar información suficiente para el desarrollo del diseño, posibilitar la construcción y verificar el funcionamiento, además de, aportar información para desarrollo de despieces de los componentes que integran el producto. Todo esto, por medio del dibujo técnico con instrumentos, planimetría, proyecciones ortográficas, tratamiento de escalas, vistas principales con proporciones, isometrías y perspectivas.

Diseño de Aplicaciones Moviles

Código: 507090C

CREDITOS: 3

El auge de dispositivos móviles como teléfonos inteligentes, tabletas, entre otros dispositivos, han modificado y transformado la forma cómo concebimos el mundo, desde la manera que se adquieren productos, hasta la forma que se realizan los negocios, dada esta transformación digital, las aplicaciones móviles cada vez con mayor frecuencia hacen parte de nuestro día a día, convirtiéndose en una de las principales demandas tanto para desarrolladores de software como para diseñadores. Detrás de ellas existe el software que ayuda al diseño y experiencia de usuario, siendo este un factor que incide en el éxito de una aplicación móvil. Por lo tanto, es de suma importancia que los diseñadores se encuentren a la vanguardia en el desarrollo de aplicaciones móviles, teniendo en cuenta los conceptos y principios básicos de usabilidad y experiencia de usuario. Este curso busca que las-los estudiantes tengan los conocimientos básicos tanto teóricos como prácticos para el diseño y desarrollo de aplicaciones móviles utilizando tecnologías actuales de libre distribución, teniendo en cuenta los principios de usabilidad, experiencia de usuario e interacción basado en una metodología de diseño centrado en el usuario.

Diseño y Prototipado de Sistemas Robóticos

Código: 507093C

CREDITOS: 3

Durante años, los robots han sido capaces de adaptarse ampliamente a todas las necesidades industriales, trayendo consigo una gran eficiencia operativa y posicionando a las empresas un poco más cerca del modelo industrial 4.0, pero la industria no es el único sector y aunque se beneficia considerablemente, detrás están quienes las diseñan, fabrican y las adaptan; es por eso que varias áreas del conocimiento tales como la informática, electrónica, diseño industrial, mecánica entre otras, hacen parte de este desarrollo, dando a la robótica un enfoque multidisciplinar donde especialistas de muchas áreas hacen sus aportes para lograr que esta sea cada vez más eficiente, permitiendo mejorar la toma de decisiones y optimización de procesos. El curso de diseño y prototipado de sistemas robóticos busca que los estudiantes tengan los conocimientos básicos para el diseño y desarrollo de piezas, programación e integración de los elementos que forman parte de un sistema robótico. Por otra parte, fomenta el trabajo colaborativo ya sea con su propia área del conocimiento como con otras, con el objetivo generar oportunidades innovadoras y acercarse lo más próximo posible a un ambiente laboral.

Creación con Madera

Código: 507057C

CREDITOS: 2

El ser humano siempre ha aprovechado la madera de múltiples maneras, se trata de un material muy noble, que puede ser transformado con herramientas manuales. Este material natural ofrece una notable combinación de propiedades de interés para el diseñador: es liviana y en sentido paralelo al grano presenta gran rigidez, baja densidad, entre otras propiedades físico-mecánicas, con tantas ventajas por unidad de peso como cualquier material hecho por el hombre. Es económica, renovable y la energía combustible fósil necesaria para cultivarla y cortarla, entra fácilmente en balance con la energía que ella captura del sol durante el crecimiento. Fácil de producir, esculpir y unir, cuando es laminada es fácil de modelar en formas complejas, estéticamente agradable, tanto en color como en textura, se ha asociado a la artesanía y al diseño de alta calidad. En esta asignatura “creación con madera”, inicialmente se aborda el conocimiento de las propiedades generales del material, tipos de maderas ambientalmente aprovechables, posteriormente las técnicas y uso de herramientas para su transformación en el diseño de elementos utilitarios.

Estrategias de Ecodiseño

Código: 507061C

CREDITOS: 2

El diseño industrial es una actividad que procura transformar las necesidades de las personas, en productos y servicios que puedan mejorar su calidad de vida, sin embargo, millones de productos diseñados generan algún tipo de impacto al medio ambiente. Actualmente, el diseño industrial debe ser concebido como una herramienta para reducir o eliminar impactos ambientales generados por el diseño convencional, con el desafío de analizar y aplicar técnicas y estrategias para el desarrollo de productos y servicios, además de buscar la minimización o eliminación de residuos y mitigar los impactos ambientales negativos causados en la fabricación de los mismos. El curso de“Estrategias de Ecodiseño”, busca concientizar a los futuros profesionales del diseño industrial sobre la necesidad de proyectar soluciones innovadoras y funcionales, a partir de estrategias que se orienten a la mitigación de los daños ambientales ocasionados por metodologías de producción convencionales.

Sostenibilidad En La Industria Textil

Código: 507109C

CREDITOS: 3

La crisis a nivel mundial ocasionada por la problemática ambiental requiere de respuestas desde las diferentes disciplinas, hoy los profesionales deben estar preparados para generar soluciones desde diferentes áreas del conocimiento. De acuerdo con la conferencia de la Organización de Naciones Unidas, la industria de la moda es la segunda más contaminante del mundo, llegando a superar las emisiones de carbono generadas por los vuelos y envíos marítimos juntos, de esta manera, si se continúa con el modelo de negocios de esta industria, se proyecta que para 2030 se aumente en un 50 las emisiones de contaminantes. En búsqueda de generar opciones direccionadas a mitigar estos problemas ambientales, la asignatura sostenibilidad en la industria textil propone inicialmente conocer, verificar y analizar la situación actual, posteriormente, se darán a conocer herramientas tales como: customización, reutilización, transformación, personalización y reciclaje en la industria textil. Todo esto, con la finalidad de posibilitar estrategias que orienten a una probable modificación de hábitos de producción, oferta y consumo de este tipo de productos.

Morfología Experimental

Código: 507105C

CREDITOS: 4

Aquí se construye una mirada crítica y propositiva del entorno desde la perspectiva del diseñador industrial y se establecen relaciones con otras disciplinas consolidando un enfoque sistémico. Se promueve la investigación de la naturaleza artificial y que, desde el diseño, se desarrollen las metodologías para producir una mejor relación de los usuarios con los objetos que los rodean. Así mismo se promueve la adquisición de un lenguaje adecuado para operar las formas, detectando y definiendo sus atributos, tanto geométricos como perceptuales. En morfología experimental se desarrolla el análisis y la producción de formas, entendiendo las formas como el lugar de materialización de las funciones y tecnologías, en donde se hacen presentes y posibles para el usuario. Se desarrollan las formas y se experimenta con ellas como instrumentos de prefiguración, como herramientas de conocimiento y como medios de exploración sobre lo imaginario. Se espera capacitar al alumno para que opere en la problemática específica de las formas de los productos, incorporando el trabajo sobre superficies espaciales y poliedros. También se busca que el estudiante pueda dominar la significación de las formas de sus productos, para comunicar las funciones y los lenguajes tecnológicos desarrollando metodologías que indaguen las características morfológicas del contexto.

Procesos de Fabricación Aditiva - Impresión Tridimensional 3D

Código: 507106C

CREDITOS: 3

Los procesos de diseño de un producto, hoy en día, requieren ser eficientes, respondiendo a la velocidad con la que la sociedad contemporánea ha direccionado una forma de vida, donde la inmediatez acompaña el día a día de las personas tanto a nivel personal como profesional. En este sentido, la asignatura procesos de fabricación aditiva- impresión tridimensional (3D), se enfoca en explorar la impresión tridimensional (3D) en el contexto del diseño industrial. La fabricación aditiva revoluciona la forma en que se diseñan, prototipan y producen objetos, permite enfocar los diseños para optimizarlos en función de las diferentes técnicas de impresión 3D y diferentes materiales, así mismo, es posible promover la experimentación y la innovación aplicada al diseño, la personalización en los productos es posible puesto que permite obtener formas con una complejidad de detalles sin la necesidad de tener un molde. Esta electiva ofrece un enfoque integral a las tecnologías, materiales y procesos utilizados en la fabricación aditiva, así como su integración en el proceso de diseño.

Técnicas de Prototipado Rápido

Código: 507110C

CREDITOS: 3

Las técnicas de prototipado rápido pueden ser descritas como sistemas automatizados para la obtención de prototipos y posiblemente piezas finales a partir de un modelo tridimensional. De esta manera, es posible obtener prototipos de una forma más rápida y económica, sin necesidad de moldes ni procesos de fabricación previo a una gran producción, esto hace posible verificar la necesidad de realizar modificaciones antes de obtener el producto final, evitando así residuos generados por prototipos que no cumplan con ciertos requerimientos, formas o funcionalidad. Actualmente, las técnicas de prototipado rápido se han considerado como procesos de fabricación, puesto que permiten obtener productos finales. Esta asignatura posibilitará a los estudiantes, conocer las técnicas de prototipado sustractivo, tales como CNC y fresadoras, así como, las técnicas de prototipado aditivo, entre ellas la impresión 3D, los estudiantes tendrán la posibilidad de conocer equipamientos y características de los materiales adecuados para cada técnica. Es importante resaltar que el prototipado rápido permite desarrollar un proceso de diseño más eficiente acorde a las exigencias contemporáneas de competitividad e innovación constante.

Diseño Industrial Contemporáneo

Código: 507122C

CREDITOS: 3

A través de temas de discusión, se exploran las relaciones y divergencias entre el universo académico y la realidad profesional en el sector real. Tomando como punto de partida la complejidad de un presente en continuo cambio, se cuestionan posibles caminos de exploración a través de una posición crítica hacia definiciones y paradigmas comunes en la conceptualización del diseño industrial. Se contará con la presencia de al menos 12 invitados quienes expondrán su trayectoria y su perspectiva frente al ejercicio profesional del diseño industrial en Colombia y el mundo. Se procura que entre los invitados se encuentren ejerciendo en diferentes países del mundo.

Reuso y Reciclaje Creativo

Código: 507121C

CREDITOS: 3

Por medio de la creatividad desarrollar la habilidad de reusar y reciclar, de esta manera podremos dar a los objetos una segunda oportunidad, una nueva vida útil. Con estas técnicas se fomentan acciones que reduzcan los residuos para dar vida a algo completamente nuevo, usando viejos objetos que ya no queremos. Una de las herramientas más potentes para conseguir implementar cambios en la sociedad con el diseño sostenible a través de nuevos productos que introducen nuevas prácticas es el diseño industrial es gracias a este podemos, desde mejorar el proceso de creación de un elemento, con una mayor eficacia en las plantas de producción, hasta facilitar la reutilización y el reciclaje en el final del ciclo de vida de un producto, eligiendo de manera minuciosa los materiales y el ensamblaje que conlleva. Las técnicas de creatividad tienen como objetivo principal estimular la generación de ideas originales y conceptos innovadores. A través de ellas se puede llegar a la resolución de diferentes desafíos de formas alternativas.

Modelos en Repetición

Código: 507120C

CREDITOS: 3

En este curso teórico–práctico de configuración y construcción de prototipos funcionales, para desarrollar la habilidad de representar ideas de diseño, considerando la interpretación de planos constructivos, proporción, escala, dimensiones, selección de materiales, conocimiento de procesos y acabados. Con base en el modelado, fabricación de prototipos por medio de vaciados en moldes blandos y rígidos Configuración de modelos de comprobación funcional, estética y aprovechamiento de material. Conocimiento de los tipos de comprobación que se requiere en un modelo de acuerdo con su naturaleza escala, funcionalidad, usabilidad, factores humanos, estructura, estética entre otros. Conocimiento para seleccionar los materiales que determinen las características de comprobación del modelo. Conocimiento de los procesos de fabricación de modelos considerando el tipo de comprobación requerida. Conocimiento para evaluar el modelo considerando los aspectos técnicos de comprobación. Para conseguir lo anteriormente descrito debemos saber que es un prototipo. Como prototipo en diseño nos referimos a la representación temprana y funcional de un producto o sistema, diseñada para proporcionar una vista preliminar y tangible de cómo se verá y se comportará el producto final.

Diseño + Arte Contemporáneo

Código: 507119C

CREDITOS: 3

El curso se centra en las relaciones entre arte y diseño, mostrando como el desarrollo de la cultura de la sociedad contemporánea ha estado marcado directa e indirectamente por los desarrollos del arte. Particularmente el arte contemporáneo en su dinámica vanguardista ha sido correlativo con el desarrollo de la cultura material en su dinamismo y en su estética. Esta relación ha sido elemento relevante en la construcción de nuevos imaginarios y de nuevas relaciones sociales y humanas al tiempo que las relaciones del ser humano con su entorno material y natural se han transformado sustancialmente. Este curso Teórico Práctico tiene como temas centrales la Estética y la Cultura , mirados desde la perspectiva de los movimientos del arte contemporáneo, donde se plantean las relaciones del hombre desde las redes de significados culturales, modales, de actividad, de estilos de vida y de consumos. Desde los principios teóricos de la Estética, el estudiante estará en capacidad de leer, interpretar, y proponer coherentemente diversas adaptaciones formales dadas como resultado de lo cultural, siendo posible determinar los significados de los objetos, sus usos, y su existencia en distintas sociedades.

Estudios Criticos sobre los Residuos

Código:507084C

CRÉDITOS: 3

La asignatura se propone como una profundización teórico-práctica específica dentro del campo de estudios de la cultura material. El curso se compone de tres grandes ejes: 1. Una aproximación teórica a los rudimentos de la antropología de la basura y del descarte, y una lectura conceptual acerca de sus tres grandes vertientes: simbólico-estructuralista, económico-materialista e intersubjetiva-posthumanista. Este acercamiento permitirá comprender el campo mucho más allá de la primaria existencia física de los residuos. 2. Un acercamiento crítico a un estado del arte sobre alguna particular relación de interés, que se lleva a cabo de manera paralela al tercer eje: 3. La formulación y la aproximación empírica sobre determinado fenómeno relacionado con el campo y con las interacciones características de las prácticas de interés. Se promueve llevar a cabo este trabajo empírico a partir de un modelo etnográfico de aproximación. Este permitirá un acercamiento a la dimensión intersubjetiva y simbólica de las relaciones con los residuos y sus significaciones; así como explorar estrategias metodológicas para su estudio. Así, la asignatura combina las modalidades seminario (discusión colectiva de textos y casos) y taller.

Prácticas Escriturales

Código:507114C

CRÉDITOS: 3

Con esta asignatura se pretende acompañar los procesos de escritura de los/as estudiantes y realizar una exploración con prácticas escriturales situadas, que habiliten el reconocimiento del lugar de enunciación de cada uno/a, como condiciones sociales desde y a partir de las cuales se es en el mundo. En ese sentido, es preciso refutar (en y por la lectura) la universalidad y la neutralidad epistemológicas y “comprender que el lenguaje, dependiendo de la forma en la que es utilizado, puede ser una barrera al entendimiento” (Ribeiro, 2020), y así dar paso a otras maneras de escribir que cuenten con las posibilidades y límites del cuerpo concreto que produce conocimiento en la escritura. Prácticas escriturales es entonces un laboratorio donde leer y escribir son acciones indisociables, que se suceden la una a la otra en loops creativos que producen escenarios de exploración en el terreno de lo autobiográfico, lo ficcional o especulativo, así como aproximaciones alternativas a la escritura académica.

El Género En los Objetos

Código:507108C

CRÉDITOS: 3

Esta asignatura propone una aproximación al género, como categoría analítica, a través del estudio minucioso de objetos culturales. Nos interesa preguntarnos cómo el concepto de género se expresa en el mundo material que nos rodea. Los objetos serán tratados como portadores de discursos normativos y les reconoceremos una suerte de agencia para reproducir valores culturales asociados a la división sexual del trabajo o a la construcción de una masculinidad y feminidad normativas. También es de nuestro interés examinar las condiciones de producción de esos objetos e identificar el proyecto corporal al que tributa la política del diseño.

Color

Código:507082C

CRÉDITOS: 3

El curso "Color", desde un planteamiento proyectual práctico, teórico y reflexivo en su desarrollo; busca reconocer, construir y afianzar criterios de expresión, identidad y comunicación por medio del color como concepto y fenómeno comunicacional, físico y cultural. Desde el reconocimiento, análisis y discusión de las evidencias de conocimiento pertinentes y disponibles, el curso aborda las dimensiones teórica, práctica y técnica propias del uso del color en el ejercicio del diseño gráfico permitiendo a los estudiantes apropiarse de conocimientos relativos al color como un elemento fundamental y preponderante de la sintaxis visual. Epistemológicamente y en la praxis el curso integra diversos campos disciplinarios desde el diseño gráfico, el arte, la cultura visual, las ciencias sociales y los medios de representación industriales y artesanales. Axiológica y ontológicamente el curso explora la inclusión, accesibilidad, sostenibilidad y los asuntos éticos propios del uso del color en las prácticas del diseño gráfico y la comunicación visual, así como algunos aspectos culturales e identitarios del estudiante en sí como agente creador interdependiente de su entorno sociocultural. Estas dimensiones del conocimiento y del ser, se entrelazan para construir un entramado de comprensión holística del color en el diseño gráfico y la comunicación visual, combinando la teoría, la práctica, la reflexión y la aplicación técnica.

Crítica de Las Mercancías y El Consumo

Código:507083C

CRÉDITOS: 3

La asignatura Crítica de las Mercancías y el Consumo, se propone como una electiva de profundización que tiene como propósito general una aproximación conceptual y empírica crítica a la sociedad de las mercancías. Se pretende partir de una lectura crítica de las principales categorías en las que se funda esta particular forma de organización social. En esta dirección, se organizan lecturas, seminarios y discusiones colectivas en torno al progreso y el desarrollo, la lógica del proyecto, la sociedad del trabajo y el consumo, las mercancías, la competencia, la crítica del valor, y sobre algunas formas materiales no mercantiles como el regalo y los objetos inalienables. Paralelamente, se pretende el desarrollo de un trabajo empírico de aproximación directa basado en un modelo etnográfico, que permita el estudio de relaciones, interacciones y significaciones cercanas, circunscritas, cotidianas en torno a las mercancías. En general se promueve una postura crítica sobre las formas, los propósitos y los medios de las mercancías como mecanismo de organización y clasificación social, teniendo en cuenta sus repercusiones políticas, sociales, económicas y ambientales.

Práctica en Investigación-Creación

Código:507051C

CRÉDITOS: 3

El curso de Prácticas en Investigación y Creación está diseñado para brindar a los estudiantes de Diseño un espacio dinámico y colaborativo donde podrán desarrollar y presentar un artículo académico para una revista indexada. A lo largo de 16 semanas, los participantes aprenderán a estructurar un artículo que puede ser de revisión, de investigación o de creación, integrando gradualmente las habilidades necesarias para la redacción académica y el proceso de publicación. El curso se articula en torno a un enfoque práctico y taller, donde cada sesión semanal incluye explicaciones teóricas, actividades y revisiones de avances. Los estudiantes explorarán desde la formulación de un tema de interés hasta la presentación final del manuscrito. Durante el proceso, se les enseñará a utilizar herramientas de Inteligencia Artificial como apoyo en su escritura, facilitando la búsqueda de información, la revisión del texto y la edición. Los contenidos abarcan la identificación de fuentes académicas relevantes, la estructura del artículo, la redacción de secciones clave como la introducción, la revisión de literatura, la metodología, resultados y conclusiones. Además, los estudiantes aprenderán sobre las normas de envío a revistas académicas y recibirán retroalimentación constructiva a lo largo del curso, favoreciendo el desarrollo de habilidades críticas y analíticas. Al finalizar el curso, se habrá producido un artículo listo para su sometimiento y se habrá adquirido competencias valiosas en investigación, análisis crítico y comunicación efectiva, preparándoles para participar activamente en el ámbito académico y profesional del diseño.

Producción de Plataformas Culturales Para Arte y Diseño

Código:507118C

CRÉDITOS: 3

La asignatura de Producción de Plataformas culturales para Arte y Diseño tiene como objetivo general brindar a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarios para diseñar, desarrollar y gestionar plataformas físicas y digitales dedicadas a la promoción y exhibición de arte y diseño. Combinando la teoría, el análisis y la práctica de la gestión y la producción vamos a reconocer y usar aspectos conceptuales, técnicos, creativos y comerciales relacionados con la creación de proyectos que estimulan el reconocimiento de la importancia del arte para la sociedad y potencian la cadena de valor del arte y el diseño. Será un espacio de encuentro para el análisis crítico de proyectos artísticos y culturales físicos y digitales, así como para el desarrollo de ideas propias que permita conocer y potenciar las posibilidades profesionales del campo creativo y la gestión cultural. Se hará énfasis en la estimulación de las habilidades necesarias para imaginar cómo es posible contribuir al crecimiento del sector cultural a través de plataformas de divulgación, gestión, creación y educación que destaquen y difundan la práctica artística a nivel local, nacional e internacional.